Hammershøi, Laffón y Dalí, trío de ases en el Museo Thyssen 2026

Guillermo Solana y Evelio Acevedo, directores artístico y gerente, respectivamente, del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, han presentado un ambicioso programa expositivo para el año 2026, con un total de 11 exposiciones, tres de ellas dedicadas a Hammershøi, Carmen Laffón y Salvador Dalí; cinco exposiciones medianas con obras de Irma Álvarez-Laviada, Romer Hhimei &Yarena Malashchuk, Ewa Juszkiewicz, Kenny Scharf y Seba Calfuqueo; dos breves con su contexto con Guercino y Rauschenberg; y una colaboración con intercambio de obras maestras entre el Thyssen y el Mauritshuis, que hará posible que un conjunto de obras del museo español se ven en la Haya y 25 obras maestras del Siglo de Oro holandés se vean en Madrid.

La temporada 2026 se inicia el 3 de febrero y hasta el 24 de mayo con Robert Rauschenberg (1925–2008), en torno a Express (1963), una obra capital en su trayectoria. Comisariada por Marta Ruiz del Árbol, conservadora senior de Pintura Moderna del museo madrileño, y con el apoyo de la Fundación del pintor norteamericano. La muestra permitirá que los visitantes puedan acercarse a la rica iconografía e innovación que este artista introdujo al transgredir disciplinas e introducir la danza, la performance, las artes visuales y la ciencia.

Y dos semanas más tarde, el 17 de febrero se abrirá la primera gran retrospectiva en España dedicada a Vilhelm Hammershøi (1864-1916), un artista poco conocido en nuestro país y que supondrá un gran descubrimiento. Comisariada por Clara Marcellán se han reunido alrededor de 90 óleos y dibujos del artista y de algunos de sus contemporáneos, va a ofrecer una completa visión de la obra de este pintor que creó poco más de 400 piezas en sus 51 años de vida.

Considerado como uno de los artistas daneses más destacados de finales del siglo XIX y principios del XX, tras la irrupción y consolidación de los movimientos de vanguardia cayó progresivamente en el olvido. Desde la década de 1980 varias exposiciones dentro y fuera de Dinamarca lo han acercado a un público que, en España, sólo habían podido verla en contadas ocasiones.

La ambigüedad de sus composiciones sugiere múltiples vías de interpretación que en las últimas décadas se han enriquecido gracias a la búsqueda de conexiones con otros artistas europeos. El subtítulo de la muestra, el ojo que escucha, remite a la relación metafórica entre su pintura, el silencio, la aparente calma que transmite, y el interés del artista por la música. Una pintura depurada tanto en exteriores como en interiores, que se podrá ver hasta el 31 de mayo.

La tercera muestra tendrá como protagonista a Irma Álvarez-Laviada. Dentro y fuera del museo (del 14 de febrero al 3 de mayo), comisariada por Rocío de la Villa. Es una artista postminimalista que investiga sobre la supervivencia de la pintura y la interrelación con la escultura y materiales (de origen industrial) de la obra de arte. Incluirá algunas obras de la Colección del Museo Thyssen como una constructivista de Kurt Schwitters en una exploración de colores elementales.

En colaboración con TBA 21 habrá dos muestras, la primera de Romer Khimei &Yarena Malashchuk (del 3 de marzo al 31 de mayo), comisariada por Chus Martínez, que reúnen tres videoinstalaciones de estos dos artistas ucranianos que apuestan por secuencias que se mueven entre la ficción y la realidad con el trasfondo de la guerra. Hay imágenes ambiguas e inquietantes y una cierta transgresión de la realidad. Y la segunda dedicada a Seba Calfuqeo, titulada Cautín, que se podrá ver desde el 6 de octubre al 3 de enero de 2027. Una artista visual chilena trans, de origen mapuche,  que opta por el video para reflexionar sobre la naturaleza.

Retomando el orden cronológico mencionar Guercino. Heroínas bíblicas, que cuenta con el comisariado de María Eugenia Alonso y que estará abierta del 16 de marzo al 14 de junio. En torno a Jesús y la samaritana en el pozo, obra de la Colección del Thyssen, pintada hacia 1640-1641 se dan cita otras piezas de museos nacionales e internacionales como Sansón y Dalila, Salomé recibiendo la cabeza del Bautista o incluso otra obra del pintor italiano de la colección del Prado, Susana y los viejos.

Y dentro de su apuesta por artistas contemporáneas y con el comisariado de Guillermo Solana, la apuesta por Ewa Juszkiewicz (del 26 de mayo al 6 de septiembre) con una reinterpretación de la pintura al envolver la cabeza de las retratadas y plasmar cómo se perciben esas mujeres que carecen de identidad personal. Hay en esas obras una intención surrealista para perturbar al espectador por ese ocultamiento del rostro.

La segunda gran exposición temporal, Carmen Laffón. Temas y variaciones, comisariada por Paula Luengo, recientemente nombrada jefa del Departamento de exposiciones del Thyssen. El proyecto se articula en torno al personalísimo mundo figurativo de la artista sevillana (1934.2021), que giró alrededor de una serie de ideas, a veces sobre el mismo tema.

La exposición incluye alrededor de ochenta obras, entre óleos, pasteles, carboncillos y esculturas (estas últimas de mediados de la década de 1990 en adelante), organizadas por secciones. Cada capítulo está dedicado a uno de los géneros artísticos clásicos más frecuentes en su obra —la figura, el bodegón y el paisaje— y a las iconografías propias de Carmen Laffón, como cestas, armarios, vides, cal o caliza y minas de sal.

Dentro del programa dedicado a la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, el museo presenta una exposición de Kenny Scharf (Los Ángeles, 1958), miembro destacado del movimiento artístico del East Village de Nueva York en la década de 1980 y pionero del arte urbano contemporáneo, junto a Jean-Michel Basquiat y Keith Hering y a su mentor, Andy Warhol.

Y uno de los proyectos de colaboración con museos internacionales es el acuerdo con el Mauritshuis para ceder obras al museo de la Haya y presentar 25 obras maestras del museo neerlandés, desde Weenix, Rembrandt, Pieter de Hooch, Pieter Claesz, Gerard ter Borch, Jacob van Ruisdael y sobre todo la Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer, entre otras joyas holandesas del siglo XVII. Cuenta con el comisariado de Mar Borobia que ha fijado la selección entre las joyas del museo holandés, cuyo patrimonio procede de los Estatúderes y de la Casa de Orange-Nassau. La muestra se estructura en torno a los géneros reunidos: bodegones, paisajes, composiciones con figuras y como cierre la mencionada joya de Vermeer. Además se exhibirán tres cuadros de la Colección del Museo Thyssen.

Por último, este ambicioso programa tendrá como colofón El universo freudiano de Dalí, comisariada por Jaime Brihuega, del 20 de octubre al 24 de enero. La relación de la obra de Salvador Dalí con los escritos de Sigmund Freud constituye una de las claves fundamentales que articulan su poética visual. Las condiciones que rodearon la infancia y adolescencia del pintor de Figueras crearon el caldo de cultivo para esta relación, que acabó convirtiéndose en una auténtica obsesión y que desembocó en la entrevista entre ambos en 1938, cuando Freud estaba exiliado en Londres.

La exposición se organizará en siete secciones, dispuestas cronológicamente y vinculadas a capítulos decisivos de su biografía. Cada una de ellas se centra en obras de Dalí relacionadas con el pensamiento freudiano y se completa con pinturas y dibujos de referencia de otros creadores como Jean Arp, Arnold Böcklin, Sigmund Freud, Max Ernst, Jean-François Millet, Pablo Picasso, Santiago Ramón y Cajal, Julio Romero de Torres, Gino Severini e Ives Tanguy, entre otros.