Un zurbarán inédito en el Museo de Antequera
Virgen con el Niño sosteniendo la cruz es una obra perteneciente al periodo madrileño del pintor sobre la que ya profundizamos en el número 68 de la revista ARS Magazine. Esta mañana se ha presentado en el museo andaluz, como parte de un depósito a cinco años de la Colección Delgado.
Hoy se ha presentado al público por primera vez, pero la pintura ya era conocida desde hace unos meses, gracias al artículo de Ignacio Cano Rivero publicado en el último número de la revista ARS Magazine. Se trata de Virgen con el Niño sosteniendo la cruz, un óleo pintado por Francisco Zurbarán hacia 1658-1660, los años finales de su producción.
Según explicaba Cano en su artículo –disponible de forma gratuita aquí–, esta delicada pintura posee “características que la sitúan con claridad en la producción de los últimos años de Zurbarán, época que el pintor pasó en Madrid. Este periodo fue testigo de un cambio muy perceptible en su trayectoria artística, cuando abandona casi por completo la producción de ciclos pictóricos para dedicarse a obras de carácter más íntimo y devocional, de menor formato y en su mayor parte protagonizadas por la Sagrada Familia o la Virgen con el Niño, como es esta obra que aquí se presenta”.
Una escena que establece un diálogo entre la Virgen y el Niño con la cruz que está representada entre ellos. Sostenida con firmeza por Jesús, que la dispone entre él y su Madre, anticipa el episodio de su Pasión, que sucederá indefectiblemente, y que Jesús ya acepta con su abrazo al madero.
Muestra una marcada impronta intimista y devocional, además debe su destacada calidad a la complejidad del tema, a la serena –pero intensa– expresividad emotiva y a la armonía cromática de los ropajes que son descritos mediante una iluminación particularmente aterciopelada.
La pintura, que ha descansado en una colección alemana desde el siglo XIX, ha sido recuperada para el patrimonio español y desde hoy se expone en el Museo de Antequera, dentro de la galería pictórica de la Colección Delgado. Se ha depositado en la institución malagueña junto al casi medio centenar de pinturas cedidas temporalmente por esta misma familia al museo.
Durante la presentación, Rafael Romero Asenjo ha señalado la excepcionalidad del lienzo. “Es uno de los mejores ejemplos del periodo madrileño del pintor, durante la fase más tardía de su producción, del que apenas conservamos una veintena de obras. Observamos, por ejemplo, una singular sofisticación en la manera de realizar el manto azul, empleando como pigmento principal el lapislázuli, un exclusivo tono que los pintores de la corte ya empleaban en Madrid en esos momentos. Singular es, también, el modo en el que adapta la forma de preparar el lienzo a la manera madrileña, totalmente diferente a lo que había hecho durante toda su vida en Sevilla”.
