The Roamer Project lleva el arte contemporáneo a la Sierra
La tercera edición del proyecto curatorial sitúa obras en ruinas romanas, dehesas y entornos hípicos de la Sierra de Gredos antes de aterrizar en Madrid en una residencia histórica de finales del XIX.
La Sierra de Gredos se convierte en escenario expositivo con la tercera edición de The Roamer Project, la iniciativa fundada por los comisarios y coleccionistas Ignacio Ortiz Estefanell y Victorino Rosón Díez-Feijoo que, desde sus orígenes, ha apostado por exponer arte contemporáneo en espacios cargados de historia y alejados de los circuitos convencionales. Tras recorrer un castillo del siglo XII en Guadalajara y los paisajes del Valle de Arán, el proyecto encuentra ahora en la geografía abulense un nuevo escenario.
Esta Gredos Edition propone algo más que una exposición itinerante. Se trata de una reflexión sobre la relación entre la práctica artística contemporánea, el territorio y la memoria. Las obras se instalaron en ruinas romanas, fincas ganaderas y entornos hípicos de la sierra, lugares en los que el paisaje deja de funcionar como mero telón de fondo para convertirse en parte activa del discurso expositivo. La atmósfera, la arquitectura y la presencia física de cada enclave transforman la percepción de las piezas, ofreciendo a los artistas un contexto desde el que proyectar narrativas visuales que difícilmente podrían surgir en el interior de un cubo blanco.
El planteamiento es coherente con la filosofía que ha guiado el proyecto desde su primera edición: buscar sitios con un destacado valor histórico y paisajístico donde una obra contemporánea rara vez ha sido expuesta. En Gredos, ese propósito alcanza una dimensión especialmente fértil. Las dehesas y los espacios ganaderos conectan la creación actual con formas de vida vinculadas al territorio durante siglos, mientras que las ruinas romanas aportan una estratigrafía cultural que convierte cualquier intervención artística en un nexo entre tiempos.
Una vez documentada esta primera fase en la sierra, las obras emprenden viaje hacia Madrid. Allí, en una residencia histórica de finales del siglo XIX, se celebrará una muestra de corta duración que establece un contraste deliberado con el contexto rural que acaban de abandonar. Este choque es parte del argumento. La misma pieza que compartía espacio con el granito y el roble de Gredos se debe enfrentar a la arquitectura burguesa del Madrid decimonónico, y de esa tensión emerge una nueva capa de significado.
The Roamer Project cuenta para esta edición con la colaboración de Herbert Smith Freehills Kramer, la Colección Aldebarán y la Fundación Corazón de Titán, alianzas que consolidan una red de encuentro entre artistas, coleccionistas y agentes culturales. Esta red ha sido desde el inicio uno de los ejes vertebradores del proyecto: los eventos que se organizan en Madrid, abiertos a comisarios y coleccionistas, persiguen dar visibilidad a creadores que hasta entonces operaban al margen de los grandes circuitos de promoción.
Más allá de la dimensión expositiva, el proyecto reafirma su vocación de entender el arte contemporáneo como herramienta de mediación cultural, articulación territorial y proyección internacional del talento emergente. Una apuesta que, edición tras edición, demuestra que los mejores contextos no son solo los tradicionales.
