La feria regresa a Ifema con 211 galerías, un tercio de ellas españolas en pie de guerra por el IVA. Cumple 45 ediciones con la vista puesta hacia adelante, cerrando nuevas colaboraciones con Catapulta y la National Gallery de Canadá, y apostando por trabajos reivindicativos como el de la activista afgana Kubra Khademi.
Un año más, la feria de Ifema cierra sus puertas con buenos resultados que permiten a los galeristas salir airosos de la mayor cita de arte contemporáneo en España, aunque siguen sin recobrar la ilusión ni los niveles anteriores a la pandemia. Entre los compradores institucionales destacan El Reina Sofía, que invierte medio millón de euros, y la Junta de Andalucía,
La 44º edición de la feria, abierta hasta el 9 de marzo, sorprende con una propuesta inédita por parte de la galería Helga de Alvear, que rinde homenaje a su fundadora con una selección de piezas de la colección particular de la mecenas, adquiridas precisamente en ARCO durante los últimos 15 años. Otras 213 galerías se suman a la cita de Ifema con cientos de obras que saltan de las paredes para ocupar todos los espacios.
Maribel López presentó ayer las claves de lo que será la 44º edición de la feria, que esta vez se celebrará del 5 al 9 de marzo y contará con “alguna compra institucional más que otros años”, según avanzó la directora. 214 galerías acudirán a Ifema con propuestas contemporáneas de todo tipo y los participantes españoles en pie de guerra por seguir manteniendo el mayor IVA de toda la eurozona.
La 43° edición de la feria abre sus puertas con nuevas fechas –en marzo–, nuevas áreas de descanso con diseños curiosos y nuevas marcas cuyos espacios sorprenden casi más que los stands de los galeristas.
Hace dos años el Museo Meadows y la Fundación ARCO eligieron a Ignasi Aballí como el primer artista invitado a participar en el programa MAS: Meadows/ARCO Artist Spotlight, una iniciativa para destacar la obra de artistas españoles contemporáneos pero que tienen un reconocimiento limitado en los Estados Unidos. En esta segunda edición han elegido a Teresa Lanceta (Barcelona, 1951), una creadora conocida por sus intrincados y a menudo coloridos trabajos basados en textiles. Algunos de sus trabajos serán expuestos en la primavera de 2024 en las galerías del Museo Meadows de Dallas, donde además participará en la programación educativa de la Universidad Metodista del Sur (SMU).
La feria cumple 40 años con una versión veraniega y reducida por culpa de la pandemia (casi 38% menos de galerías) y con el reto de reactivar el mercado nacional e internacional. Un total de 130 galerías de una veintena de países se ha sumado a esta singular edición de ARCO protagonizada sobre todo por la pintura, además de por espacios diáfanos ideales para la contemplación de las obras.
El autor catalán inaugura el programa promovido por el museo americano y la Fundación ARCO titulado “MÁS: Meadows / ARCO Artist Spotlight”, una iniciativa creada en 2019 que pretende fomentar el conocimiento y coleccionismo de arte contemporáneo español en Norteamérica. Ignasi Aballí visitará Dallas y presentará su trabajo a principios de 2022, coincidiendo con su participación en la Bienal de Venecia.
La feria cierra con un balance positivo de compras, a pesar de que ha disminuido el número de visitantes (por debajo de los 100.000 del año pasado). Como en otras ocasiones, destacan las adquisiciones del Museo Reina Sofía, que ha comprado 13 obras por valor de 206.000 euros (un 40% menos que el año pasado), y de la Fundación ARCO, que ha invertido el dinero obtenido durante su cena benéfica en nueve obras para su colección. Galeristas como Leandro Navarro, José de la Mano y Lelong corroboran el dinamismo de las ventas, en las que también han participado las fundaciones Masaveu y Helga de Alvear.
La trigésima novena edición de la feria, que podrá visitarse en IFEMA hasta el 1 de marzo, rezuma optimismo tras las buenas ventas del año pasado, mantiene su apuesta por uno o dos artistas por stand y ofrece un recorrido armónico y pausado que permite profundizar en el trabajo de cada uno de los creadores representados.
