El Patronato del Museo Guggenheim Bilbao ha aprobado hoy el nombramiento de la historiadora del arte y comisaria Miren Arzalluz (Bilbao, 1978) como nueva directora general del Museo, tras finalizar el proceso de selección internacional llevado a cabo en los últimos meses, en el que se consideraron los currículos de 79 profesionales de diversa procedencia geográfica. Se incorporará al Museo como directora general el 1 de abril de 2025, sucediendo a Juan Ignacio Vidarte, que deja un legado de éxito artístico, económico y social al frente del museo durante más de tres décadas.
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La experimentación constante de Gabriele Münter en el Thyssen
Dentro del grupo expresionista El Jinete azul (Der Blaue Reiter) fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Múnich en 1911, había además dos mujeres Gabriele Münter y Marianne von Werefkin, entre otros artistas como Macke, Klee o Jawlensky. Precisamente a Gabriele Münter (1877-1962) le dedica el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza - en su línea de dar a conocer a mujeres artistas fundamentalmente del siglo XX- una muestra retrospectiva de una larga trayectoria plástica que abarca seis décadas desde principios del siglo XX hasta los años 50. Comisariada por Marta Ruiz del Árbol, Isabelle Jansen y Mattias Mühling, reúne 145 piezas, entre pinturas, grabados y fotografías de una artista que experimentó constantemente y se rebeló contra las limitaciones de las mujeres artistas en ese período.
‘La belleza de la decadencia’ en Colnaghi Londres
La Galería Colnaghi en su sede de Londres acoge hasta el viernes 8 de noviembre una singular exposición: La belleza de la decadencia, comisariada por Alfred Kren y que reúne un conjunto de obras que explora la tensión la belleza y su inevitable decadencia, y cómo esto ha inspirado la creación artística durante miles de años.
Torcuato Ruiz del Peral inédito y completado en Granada
El Museo de Bellas Artes de Granada acoge hasta el 5 de enero una exposición dedicada a Torcuato Ruiz del Peral, el último gran escultor del barroco granadino. Esta antológica propone una revisión del escultor, a la luz de las últimas aportaciones historiográficas y las nuevas incorporaciones a su catálogo.
Un estudio iconográfico de los dibujos José de Madrazo en el Prado
La pinacoteca exhibe una serie de disegni del que fue su director entre 1838 y 1857. Juramentos de papel interpreta la iconografía de este tipo de voto en la obra de José de Madrazo, con un recorrido desde sus estudios anatómicos hasta las composiciones preparatorias para grandes lienzos. Desde hoy hasta el 2 de marzo de 2025, el público podrá explorar la obra gráfica del artista neoclásico en el edificio Villanueva.
Antológica de J. Fín en el Museo Casa Natal Picasso
La primera exposición antológica en Andalucía de José Vilató Ruiz (1916-1969), más conocido como J. Fín, sobrino de Pablo Ruiz Picasso, ha abierto sus puertas la pasada semana en el Museo Casa Natal del pintor malagueño. Comisariada por la historiadora y biógrafa del pintor, Pilar Vélez, la muestra Hacia la liberación poética, reúne hasta el 2 de marzo un conjunto de 62 obras que permiten ver la evolución del pintor desde sus inicios en la posguerra barcelonesa hasta su madurez creativa en París.
TEFAF Maastricht 2025: lista de galerías y nueva cumbre de la UNESCO
La cita, considerada la más importante del mundo en cuanto a arte, antigüedades y diseño, ha anunciado el listado de expositores para el próximo año, así como la continuidad de los programas TEFAF Focus y TEFAF Summit, que celebró en 2024 su primera edición.
Los manuscritos de la Biblioteca Arriola-Lerchundi se exhiben en Bilbao
El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge dentro del programa La Obra invitada, en la que colabora desde hace dos décadas la Fundación Banco Santander, una selección de 40 manuscritos de la Biblioteca Arriola-Lerchundi...
Weegee, un mirón con talento fotográfico en Mapfre
La fundación presenta una exposición que reúne las dos caras del conocido fotógrafo ucraniano, desde sus imágenes del crimen que asediaba Nueva York en las décadas de 1930-1940 hasta la caricaturización del glamour en Hollywood.
Marca de agua de Venecia en la Fundación Gulbenkian
La Serenissima, que inició su historia en el siglo IX y concluyó con la invasión napoleónica en 1797, ha ejercido y sigue ejerciendo una fascinación sobre creadores de diferentes disciplinas: escritores, poetas, cineastas, fotógrafos, músicos, pero sobre todo pintores a lo largo de la historia. Su atmósfera, festiva y crepuscular a la vez, y su arquitectura han inspirado a los artistas plásticos durante varios siglos, desde antes de Tiziano hasta los vedutistas del siglo XVIII. Precisamente desde hoy y hasta el 13 de enero el Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa acoge Venecia en Fiesta. De Canaletto a Guardi, muestra coorganizada con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid y que reúne más de 50 obras de autores como Canaletto, Michele Marieschi, Bellotto, Pietro Longhi, Giambattista Piazzetta, Guardi y Tiepolo, entre otros.