Inspirándose en Hooper
El Museo de Bellas Artes de Bilbao acaba de incorporar a su fondo de obra gráfica una docena de estampas de José Antonio Azpilikueta, que se inspiran en la obra de un artista como Edward Hooper. Y eso ha sido posible por la donación del editor de arte José Ignacio Olave, que viene donando desde 2022 al museo bilbaíno y que ha supuesto una donación de 78 obras además de las actuales. La exposición en las salas del Museo de Bilbao con las piezas de Azpilikueta, After Hopper. La noche americana se puede visitar hasta el 15 de abril.
El conjunto que ahora se expone en el Museo de Bellas Artes de Bilbao pertenece a la carpeta (2/5) que José Ignacio Olave (Bilbao, 1953) encargó a Azpilikueta doce dibujos para que acompañara a otros tantos relatos y escritos y autoeditados por él mismo y que están inspirados en una serie de pinturas del pintor norteamericano Edward Hopper (Nyack, 1882- Nueva York, 1967) de donó al museo el año pasado y se suma a las setenta y ocho obras que el editor ha ido donando desde 2022.
En la presentación de la donación y exposición estuvieron presentes, entre otras personalidades, Ibone Bengoetxea, vicelehendakari primera y consejera de Cultura y Política Lingüística, y presidenta del Patronato del Museo de Bellas Artes de Bilbao; Mikel Lertxundi, comisario de la exposición; Departamento de Archivo y Documentación del Museo de Bilbao; José Antonio Azpilikueta, artista; José Ignacio Olave, donante; y Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao.
José Ignacio Olave dio total libertad al artista, admirador y buen conocedor de la obra de Edward Hopper, que visitó en las exposiciones antológicas de Londres (Tate Modern, 2004) y Madrid (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2012).
La única indicación fue que el tamaño de los dibujos debía trascender su fin ilustrativo y ser relativamente grande, a lo que Azpilikueta añadió el respeto por las proporciones originales de los cuadros de Hopper.
Con estas dos premisas, Azpilikueta abordó de forma individual cada dibujo, en un proceso que él considera “intervención” y se sirve de cuadrícula, dibujo a línea y tintas planas. De este modo, las imágenes provocadas por la narración trascendieron el ámbito literario para materializarse en una carpeta de estampas -de la que se hicieron cinco ediciones-, en las que el artista reinterpreta el imaginario hopperiano desde una mirada personal, sugerente y sofisticadamente divertida.
El buen entendimiento entre el promotor del proyecto y el artista se materializa en dos citas visuales: el retrato del editor en el personaje situado al fondo de Drama en The Far East Tea Garden y el timbre marca Olave en Quiero ver el sol. Y mencionar piezas tan emblemáticas de Edward Hooper como Early Sunday Morning (1930) y Nighthawks (1942) con la oscura soledad de la gran ciudad a las que Azpilikueta aporta su fino trazo.
Las estampas, realizadas en 2024, destacan por el carácter experimental con el que su autor explora la relación entre figura, espacio y silencio visual, elementos que, de manera natural y en clave realista, dialogan con la atmósfera cinematográfica de las escenas urbanas y paisajes solitarios de Hopper.
Junto con la docena de estampas, se expone en tres vitrinas material diverso -bocetos, varios exlibris, copias del libro After Hopper (La noche americana) de José Ignacio Olave que dan contexto al proyecto.
After Hopper culmina la trayectoria como editor de obra gráfica que Olave ha desarrollado durante tres décadas de estrecha colaboración con artistas vascos contemporáneos. En ese tiempo, ha promovido un centenar de estampas no comercializadas de Mikel Díez Alaba, Jesus Mari Lazkano, Daniel Tamayo, Alberto Rementería, Gentz del Valle, Chema Eléxpuru, Koldobika Jauregi, José Antonio Azpilikueta y Manuel García Seco.
