La exposición Utopía y vanguardia. Arte ruso en la Colección Costakis abrió sus puertas el viernes pasado en la sede de la Colección del Museo Ruso de Málaga. Comisariada por Maria Tsantsanoglou, directora del MOMus (Museo de Arte Moderno de Salónica) se exhiben 450 obras y un centenar de objetos de objetos, que revelan la pasión de George Costakis por el arte ruso de vanguardia. La muestra permanecerá abierta durante más de un año.
Lorena Casas Pessino hace mucho más que un repaso a las instituciones museísticas desde sus comienzos en el libro El museo como Templo (y otros disparates). Desgrana su función primigenia y su evolución junto con la sociedad hasta el día de hoy.
Directora desde 2021 del Museo del Romanticismo, este año celebra el primer centenario de la institución, que llega acompañado de un ascenso de visitantes, una adquisición millonaria y un mes de julio gratuito. Tras más de una década trabajando en el museo, Carolina Miguel dice sentirse encantada de liderar el proyecto, cuyo futuro pasa –según dice– por dos pilares fundamentales: el incremento de la colección y el estudio de autores olvidados.
Nuevo capítulo sobre la Fuente de los Cuatro Ríos de Gian Lorenzo Bernini. El Doctor en Historia del Arte especializado en escultura Miguel Àngel Fumanal Pagès reconstruye la historia de la pieza, desde que Felipe IV la recibió como regalo hasta su posible de las Colecciones Reales en el siglo XIX por voluntad de Isabel II y su posterior llegada a una colección barcelonesa decorada por Domènec Carles
La artista conceptual protagoniza la última exposición del Museo Helga de Alvear en Cáceres, Dedicado a lo desconocido, que estará abierta hasta el 20 de octubre. El recorrido comisariado por Andrew Price incluye obras tempranas y tardías en medios tan variados como fotografía, pintura, escultura, vídeo e instalación.
El Guggenheim de Bilbao presenta la primera gran exposición en solitario de la obra del japonés. La muestra, que completa la programación del museo para el verano, es una retrospectiva de 40 años que te adentra en el curioso universo, bajo la influencia del Ukiyo-e, de este creador que ha estado muy involucrado en adaptar sus obras a las salas del museo.
El Museo de Bellas Artes de Bilbao hace dos años puso en marcha la iniciativa BBKateak, que hasta ahora ha hecho posible exhibir en 21 salas del edificio antiguo 64 encuentros entre 110 artistas de la colección. Y ahora llega el final del programa con la interacción de dos grandes artistas del arte vasco y español, Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) y Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899- Madrid, 1982) con sus visiones de la naturaleza. La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre.
Desde el siglo XVI a la actualidad, han sido muchas las artistas que han utilizado su propio cuerpo como fuente de inspiración para crear obras. Haciendo un repaso por estos cinco siglos de historia, comprobamos los distintos cambios que cada creadora ha introducido en estas representaciones y que reflejan, en muchos casos, las distintas mentalidades de cada época y sociedad.
En el marco de la London Art Week, Colnaghi presenta la exposición Parejas: una celebración de sinergia artística + colaboración, que conmemora el papel clave que han desempeñado las colaboraciones artísticas y la inspiración a través del tiempo. La muestra se podrá visitar hasta el 7 de septiembre de 2024 en la galería londinense.
El Instituto de Arte de Chicago (AIC por sus siglas en inglés), en colaboración con el Reino de Tailandia, ha anunciado que va a devolver un fragmento de una pilastra con Krishna levantando el monte Govardhana, a su lugar de origen en el templo Phanom Rung en el noreste de Tailandia, tras un proceso de investigación y por estar convencidos de que esas piezas por su simbología deben exhibirse en su país.
