El arquitecto, que hasta ahora era coordinador general de Conservación en el Museo del Prado, ocupó durante cuatro años el cargo de la Dirección de Inmuebles y Medio Natural de Patrimonio Nacional. Su candidatura se ha impuesto sobre el resto en un proceso de selección hecho en tiempo récord: apenas un mes.
El pasado jueves 28 de noviembre se abrió al público en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la exposición Nicolás Muller: belleza y compromiso, en torno a la figura del fotógrafo húngaro que nació en 1913 y murió en Asturias en el año 2000. De este modo continúa la Real Academia su labor de dar a conocer a los grandes fotógrafos de los siglos XIX y XX. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 2 de marzo en la planta tercera del Museo, reúne 13 obras de Muller que forman parte de la colección de la Academia, junto a material bibliográfico y fotográfico de la colección Pedro Melero y Marisa Llorente, así como un retrato del propio Muller ante una escultura de Pablo Serrano, que ha cedido Ana Muller.
La institución madrileña acoge la primera exposición del artista en la ciudad de la mano de la Fundación de Amigos y del Ayuntamiento de Madrid. Sigmar Polke. Afinidades desveladas se podrá visitar hasta el 16 de marzo.
Entre el Arco del Triunfo y la Plaza de Tetuán de Barcelona tiene ubicado su estudio Juli Capella, arquitecto de vocación que desarrolla su actividad dentro del campo del diseño, el urbanismo y la arquitectura. No se considera un artista, él mismo afirma no ser “un Calatrava ni un Gehry”, pero entiende el potencial de la disciplina y la pone al servicio de la gente y el espacio público. Aunque con la mirada siempre puesta en nuevos proyectos, Capella es comisario ahora de la exposición 100 objetos de IKEA que nos hubiera gustado tener en VINÇON, que acoge el Disseny Hub Barcelona y donde plantea el papel democratizador del diseño.
El museo acoge More Sweetly Play de Dance (Tocad más dulcemente la danza), una instalación de vídeo de grandes dimensiones de William Kentridge, como obra invitada hasta el 27 de abril de 2025.
El Banco de España presenta desde mañana y hasta el 29 de marzo la exposición La Tiranía de Cronos, comisariada por la conservadora de la Colección Yolanda Romero, que ha seleccionado poco más de 60 piezas de la propia institución más algún préstamo a partir de la amplia colección de relojes pero con un objetivo más ambicioso: la concepción del tiempo a lo largo de la historia con obras pictóricas, fotográficas, artes decorativas, y cómo los relojes han formado parte de la iconografía en retratos de reyes y personalidades ilustres como las que encontramos en la sala principal de la exposición, presidida por un díptico de los Reyes de España, captados por Annie Leibovitz, una de las mejores fotógrafas y retratistas del último medio siglo.
A partir del 6 de diciembre, y con motivo del 150 aniversario de la muerte de Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874), el Museo Goya de Castres exhibirá una selección de su rica colección. El conjunto incluirá más de 80 obras, la mayoría procedentes de los fondos de la institución, que se han completado con préstamos del Museo de Orsay, del Museo Nacional de Arte de Cataluña y del Museo de Reus.
La nueva exposición del Museo Arqueológico Nacional, que podrá visitarse hasta el próximo 30 de marzo, aborda la relación de esta antigua civilización con su entorno, desde sus implicaciones mágicas hasta los paralelismos con la forma que tenemos hoy de entender el medio natural.
El Museo Carmen Thyssen Málaga acoge hasta febrero en la Sala ‘Fin de Siglo’ de su Colección Permanente, en la segunda planta del Museo, la exposición Sorolla en Andalucía, que incluye 14 obras de Joaquín Sorolla procedentes del Museo Sorolla, la Fundación Museo Sorolla y la propia Colección Permanente del Museo Carmen Thyssen, con el comisariado de Enrique Varela, director del Museo Sorolla en Madrid.
'Darse la mano' no es solo una exposición de escultura del Siglo de Oro español en el Prado. Es eso y mucho más. Manuel Arias empezó a pensar en esta muestra hace seis años, cuando llegó al museo madrileño procedente del Museo Nacional de Escultura de Valladolid; pensó en una exposición que hiciera justicia –liberados ya de los tópicos y miedos– a un capítulo esencial del arte español del barroco. TEXTO: Fernando Rayón
