El autor conceptual, representante de nuestro país en la exposición internacional de Venecia, ha concebido un proyecto a medio camino entre la arquitectura y la escultura que muestra “un espacio lleno dentro de algo vacío". Justo en el año en el que se cumple el primer centenario del pabellón concebido por Javier Luque, el artista ha querido reproducirlo en su interior girándolo 10 grados, adaptándolo así a los edificios vecinos.
La National Gallery presentó ayer la exposición Rafael, patrocinada por Credit Suisse, y que reúne más de 90 obras. Esta monográfica no solo se centra en el papel de pintor del célebre artista del Renacimiento, sino que explora sus facetas como diseñador de estampas, arquitecto o arqueólogo. Es un recorrido introspectivo en el que nos transportamos al taller del maestro para observar por encima de su hombro mientras trabaja.
La sensación de libertad individual al conducir un automóvil ha sido una experiencia compartida desde su invención a finales del siglo XIX. Desde entonces la transformación profunda de estos artefactos rodantes, ligados también al diseño, el arte y la arquitectura han permitido ir dando respuestas a los numerosos retos planteados durante más de un siglo y todavía perduran. Ahora el Museo Guggenheim Bilbao presenta desde mañana y hasta el 18 de septiembre una exposición multidisciplinar: Motion. Autos, Art, Architecture, comisariada por Norman Foster, Lekha H. Waitoller y Manuel Cirauqui y patrocinada por Iberdrola y el grupo Volkswagen. Norman Foster y esta muestra son protagonistas de la portada del número 54 de ARS Magazine.
Por segundo año consecutivo, el espacio de exposiciones que alberga Bodegas Tradición rescata parte del archivo del fotógrafo, nacido en Arcos de la Frontera, al exponer un total de 110 imágenes históricas que ilustran algunos de los momentos más señalados de las Hermandades, cofrades y pasos que recorrieron las calles de la ciudad gaditana en el siglo pasado. Pereiras supo inmortalizar el fervor religioso de la Semana Santa en Jerez durante los años 1940 y 1980.
La Fundación Unicaja y la Fundación María Cristina Masaveu Peterson han presentado en Sevilla Colección Masaveu: objeto y naturaleza. Bodegones y floreros de los siglos XVII – XVIII. Comisariada por Ángel Aterido –profesor de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid– plantea en cuatro secciones un recorrido por la evolución de la naturaleza muerta del Barroco y la Ilustración.
Ayer se presentó en el Museo de Bellas Artes una exposición en torno al Estudio, conservación y restauración en el museo, que reúne un amplio conjunto de más de 30 piezas restauradas en la última década gracias al apoyo de Iberdrola, patrono de la institución bilbaína.
El Museo Nacional del Prado y la casa de fragancias Puig han creado una exposición interactiva en la que los visitantes pueden oler una serie de esencias, creadas a partir de elementos que se encuentran en el cuadro El olfato del pintor flamenco.
Francisco de Goya realizó al inicio de su carrera un complejo conjunto pictórico para la iglesia parroquial de su municipio natal, Fuendetodos. Por desgracia, en septiembre de 1936, con el comienzo de la Guerra Civil española, todo quedó destruido. Casi un siglo después y para conmemorar el 275º aniversario del nacimiento del maestro aragonés, la Diputación Provincial de Zaragoza y el Consorcio Goya Fuendetodos han presentado en su emplazamiento y tamaño originales la reproducción completa de las pinturas.
La Fundación Barrié, junto con el Fashion and Textile Museum de Londres, acoge hasta el 19 de junio el proyecto Textiles de artista presentado por primera vez en España. Una exposición que muestra la historia del arte de primera línea aplicado al mundo de la moda y del diseño, una práctica que trasciende algo más de lo que hoy entendemos como merchandising.
Le Scuderie del Quirinale, en colaboración con la National Gallery de Washington y el Comune de Génova, han organizado una de las grandes exposiciones de la temporada: Superbarroco. Arte a Genova da Rubens a Magnasco, un recorrido por el lujo y la opulencia de la república italiana donde la pintura Rubens y Van Dyck marcó un antes y un después en el desarrollo del barroco genovés. Castiglione, Piola, De Ferrari o Magnasco son otros de los protagonistas de la muestra, que reúne además diversos objetos suntuarios con los que se recrea el esplendor que caracterizó a este periodo.
