La institución santanderina ha inaugurado una retrospectiva de la artista, organizada en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comisariada por Patricia Molins, miembro del Departamento de Exposiciones Temporales de este último. En esta reivindicación de su figura, largamente esperada, se ha reunido la mayor parte de su producción desde sus comienzos en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1922 hasta su obra gráfica de finales de la década de los 70.
La exposición Art Book organizada en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de la ciudad recuerda, hasta el 8 de junio, el trabajo del artista madrileño, fallecido el año pasado. La veintena de obras pertenecen a una serie realizada en 2021 durante la pandemia y algunas de ellas se muestran por primera vez.
El museo catalán ha añadido a su colección permanente 24 obras de arte contemporáneo, de las cuales 16 son de artistas poco conocidas o fuera del relato tradicional, para renovar las salas dedicadas al periodo de posguerra y segunda vanguardia. Entre las compras recientes, se encuentran piezas de Josefa Tolrà, Rosa Agenjo, Claude Collet, Daniel Argimon, Juan Genovés, Parvine Curie o Amèlia Riera.
Desde mañana y hasta el 28 de septiembre el Museo Guggenheim Bilbao presenta Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas, una exposición organizada por la Fundación Palazzo Strozzi de Florencia y la Fundación Helen Frankenthaler de Nueva York y que cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA. La selección de piezas abarca todo el universo plástico de la artista neoyorquina, desde 1953, en esa treintena de abstracciones poéticas, hasta 2002. Y junto a sus obras es un privilegio disfrutar de las creaciones de algunos de sus coetáneos como Anthony Caro, Morris Louis, Motherwell, Noland, Pollock, Rothko o David Smith, observándose las diferentes interacciones en ese conjunto de pinturas y esculturas de un grupo decisivo en el devenir del arte de la segunda mitad del siglo XX.
Entre pinturas, estampas y fotografías el Museo de Bellas Artes de Asturias ha reunido 112 obras pertenecientes a José Gutiérrez-Solana y Carlos Pérez Siquier. Una crónica sobre la España negra y desposeída que acude a los márgenes desde lienzo y el papel, porque solo desde ahí se puede contar la historia de los personajes anónimos y excluidos.
Dos enconchados procedentes del Museo de América han llegado a las Colecciones Reales como invitados de honor para colgar en la Sala de los Austrias. Ambas pinturas relatan las peripecias de Hernán Cortés en México y su mayor atractivo es la técnica con la que están hechas: incrustaciones de nácar sobre tabla.
La sala 33 del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza exhibe hasta el 23 de junio en un montaje especial El puente de Waterloo, un óleo de André Derain pintado en 1906, que acaba de ser restaurado por el equipo del museo. Esta acción fue impulsada por una campaña de micromecenazgo puesto en marcha con el apoyo de Mastecard, que creó una plataforma de donación y comunicó dicho proyecto para atraer los fondos necesarios. Esta importante pintura de André Derain, tras su restauración, ha recuperado la luz vibrante y los vivos colores que eran seña de identidad del pintor francés.
Desde hoy y hasta el 3 de agosto CaixaForum Madrid presenta un original proyecto expositivo: Los mundos de Alicia. Soñar el país de las maravillas, una muestra ambiciosa con cerca de 300 objetos y obras de arte en un viaje en torno a esta heroína moderna creada con el pseudónimo de Lewis Carroll, pero que en realidad correspondía al matemático, filósofo y reverendo Charles L. Dogson y que forjó con su gran capacidad inventiva todo el universo de Alicia en la década de los 60 del siglo XIX. Ahora la Fundación ‘la Caixa’, en colaboración con el Victoria & Albert Museum, nos invita a realizar un viaje hacia ese pasado desde la contemporaneidad de cómo los dos libros de Carroll irradiaron su influencia en diversas disciplinas artísticas durante más de siglo y medio.
Zurbarán, Goya o Murillo son algunos de los grandes nombres cuyas obras pueden encontrarse en esta exposición, todas ellas pertenecientes a la colección del museo vasco, que podrá visitarse hasta el próximo mes de septiembre.
La joven figuración española de los años 80 se cuela en las salas del Museo Carmen Thyssen Málaga hasta el 14 de septiembre. A partir de un relato coral –una treintena de obras de más de 20 artistas–, Pintura liberada cuenta la nueva modernidad multicolor, hedonista y apolítica que se desarrolló durante la Transición con autores como Carlos Alcolea, Miquel Barceló, Patricia Gadea o Guillermo Pérez Villalta.
