Opera Gallery presenta en su sede de Serrano el trabajo reciente del artista valenciano, que a sus 81 años sigue acudiendo diariamente al taller. Más de 40 piezas entre pinturas y esculturas con las que demuestra que la figura inspirada en Mariana de Austria de Velázquez es inagotable.
Hace pocos días falleció a los 90 años José Lladó Fernández-Urrutia de una enfermedad que le tuvo postrado cuatro años, un hombre que representa como pocos el espíritu y saber hacer de los años de la transición democrática. MANUEL VALENCIA, Vicepresidente de Técnicas Reunidas Internacional y Adjunto Presidente de la Asociación Colección de Arte Contemporáneo le recuerda en este obituario.
Desde su fundación en 1988, el centro cultural malagueño ha reunido más de 7.000 obras de arte, incluyendo litografías, piezas de cerámica, libros ilustrados y grabados del artista
Entre el grupo de Realistas de Madrid formado por Antonio López, Julio López y Francisco López y cuatro mujeres pintoras, Amalia Avia, Esperanza Parada, María Moreno e Isabel Quintanilla, tal vez sea esta última la más desconocida para el público español porque muchas de sus obras están en colecciones y museos alemanes, país que se sentía fascinado por sus pinturas y dibujos desde la década de los 60 y años posteriores. Ahora el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza le dedica una exposición retrospectiva, con más de un centenar de obras, 90 de Isabel Quintanilla (Madrid, 1938-2017) que reparan un cierto olvido en torno a una de las grandes pintoras figurativas españolas de las últimas seis décadas. Tanto el Centro Conde Duque en 1996 con una monográfica, la galería Leandro Navarro con una individual o su presencia en la colectiva Realistas de Madrid que organizó el Thyssen en 2016 han sido de las pocas ocasiones que hemos podido acercarnos a conocer una obra intimista llena de matices.
Un siglo de biomorfismo es la nueva propuesta expositiva de Caixaforum, esta vez en colaboración con el Centre Pompidou. Sugiere un recorrido por el arte del siglo XX e inicios del XXI, bajo un telón que pone como protagonista a la crisis climática y medioambiental.
El final de 2023 y 2024 se están conmemorando los centenarios de Eduardo Chillida, Antoni Tàpies y en breve el del escultor Néstor Basterretxea (Bermeo, Vizcaya, 1924-Hondarribia, Guipúzcoa, 2014), considerado uno de los principales renovadores del arte vasco de la segunda mitad del siglo XX. El Museo de Bellas Artes de Bilbao, que ya organizó una amplia retrospectiva de Basterretxea hace once años, le va a dedicar dos proyectos expositivos, el primero una muestra monográfica de los diseños industriales y la arquitectura (del 28 de febrero al 6 de mayo); y el segundo dedicado a las piezas de la serie Cosmogónica vasca -uno de los conjuntos más reconocidos de la escultura vasca de la segunda mitad del siglo XX, que Basterretxea donó al museo en 2008- en el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea de Vitoria-Gasteiz (del 27 de junio al 29 de septiembre).
Ayer se presentó en el Museo Arqueológico Nacional el nuevo proyecto expositivo del Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) que, tras el éxito de la muestra dedicada a los guerreros de Xi'an , vuelve a plantear una exposición como Dinastías. Los primeros reinos de la Europa Prehistórica, donde seguirá ofreciendo una ambiciosa apuesta internacional con casi 500 piezas, procedentes de más de 20 museos e instituciones europeas de siete países (España, Hungría, Eslovaquia, Alemania, Bélgica, Portugal y Dinamarca) para mostrar un relato de la importancia que tuvo la Edad del Bronce en el devenir posterior de nuestro continente. La exhibición, que cuenta con la colaboración de Asisa, permanecerá abierta desde el 26 de marzo hasta mediados de octubre y exhibirá piezas inéditas en nuestro país y que se habían visto muy poco hasta ahora.
La Temporada Musical de este año en Patrimonio Nacional incluye una treintena de conciertos entre los que destaca, el 11 de abril, un recital a cargo del quinteto de Stradivarius reales –el Cuarteto Decorado más el violonchelo 1700 de Stradivarius– con obras de Boccherini y Brunetti, que se celebrará en el Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid.
El centro KBr Fundación MAPFRE Barcelona inaugura la primera retrospectiva de la fotógrafa estadounidense en nuestro continente. Podrá contemplarse hasta el próximo 12 de mayo, y supone un repaso exhaustivo por la carrera de la artista, haciendo especial hincapié en su dimensión social y en su habilidad para el retrato.
El pasado 13 de diciembre se celebró el primer centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), uno de los artistas españoles más decisivos de la segunda mitad del siglo XX, que no sólo cultivó la pintura, la escultura, la cerámica o el grabado, sino que nos ha legado una obra ensayística que comenzó con La práctica del arte (1971) y continuó con El Arte contra la estética (1978), La realidad como arte (1982) y Memoria personal (1983), entre otros corpus teóricos. Ahora el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y la Fundació Tàpies presentan una gran retrospectiva - que ya pudo verse en el Bozar de Bruselas aunque más pequeña-, a partir de hoy y hasta el 24 de junio en el Reina Sofía con más de dos centenares de obras, y posteriormente en versión más reducida en la Fundació Tàpies de Barcelona a partir del 17 de julio. En la presentación estuvieron presentes Manuel Segade, director del MNCARS; Imma Prieto, directora de la Fundació Tàpies; Toni Tàpies, hijo del artista catalán; Manuel Borja-Villel, comisario; y Gonzalo Cabrera, director general de Cultura y de Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid.
