‘Algarabía’, un espectáculo entre Europa y Oriente Medio
El Museo Universidad de Navarra organiza, en colaboración con dos instituciones de Emiratos Árabes Unidos –Khawla Art & Culture Foundation y Abu Dhabi Music & Art Foundation– una producción musical y de danza que fusiona las herencias culturales flamenca y árabe. Se estrenará este jueves en el teatro del MUN.
El arte siempre ha servido –entre otras cosas– para tender puentes entre civilizaciones. Ya sea mediante la hibridación resultante del contacto directo, a causa de una decisión comercial o diplomática. Es posible que esta última variante cayese un poco en desuso durante los años en los que creímos en el fin de la historia y el triunfo de las democracias liberales; pero, con los conflictos actuales que confirman que Francis Fukuyama fue demasiado optimista –por si no había habido suficientes ejemplos en los últimos 25 años–, estos gestos han recobrado su importancia.
Con ese espíritu de hermanamiento nació el proyecto de Algarabía, un espectáculo de música y baile impulsado desde el Museo Universidad de Navarra (MUN) en colaboración con Khawla Art & Culture Foundation y Abu Dhabi Music & Art Foundation, dos instituciones emiratíes, que se estrena mañana en Pamplona.
Aunque, tal y como contó durante la presentación a medios Jaime García del Barrio, director general del MUN, la relación del museo con Oriente Medio comenzó hace mucho –con intercambios de estudiantes, talleres de caligrafía…–, el contexto actual hace que sea más relevante que nunca.
El germen de Algarabía nació hace casi un año y medio, mucho antes de la escalada del conflicto entre Estados Unidos, Israel e Irán que ha desestabilizado toda la zona y que ha puesto en peligro la segunda parte de este proyecto: su representación a finales de abril en el Festival de Música de Abu Dabi. De momento, ya ha habido varias cancelaciones de artistas participantes en otros espectáculos el mes que viene en diversas ciudades del Golfo Pérsico, como Shakira y los Jonas Brothers. Lo que ocurra con el resto del Festival, aún es una incógnita.
El título de la obra tiene su origen en una palabra árabe utilizada para designar una planta silvestre, como sinónimo de fiesta y alboroto, pero también, era el nombre que se daba en el siglo XV a la lengua árabe (hablar en algarabía).
La historia narra cómo Farah, una mujer árabe, viaja a La Alhambra para estudiar botánica acompañada de Candela, su amiga de origen español. Mientras tanto, dos hombres andaluces, Florencio y Caló, se dirigen a los mismos jardines para cortar flores que luego venderán. La oposición y reconciliación entre las dos posiciones, la idealista y la materialista, son el alma de la pieza. En palabras de Jihad Mikhael: «El argumento explora la tensión entre lo que desearíamos hacer y a lo que nos vemos obligados por las circunstancias».
El proyecto del MUN aspira a ser una mezcla casi perfecta entre las dos herencias. Las dos culturas están representadas equitativamente en la dirección y el elenco. La dramaturgia y dirección están a cargo de Ignacio García y Jihad Mikhael; los intérpretes son Jesús Carmona –que también está a cargo de la coreografía–, Cynthya Karam, Rafic Ali Ahmad y Lucía Campillo; la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Navarra dirigida por Borja Quintas, con el apoyo del percusionista Manuel Masaedo, el guitarrista Antonio González Reyes, la vocalista Belén Vega y la participación de Aya El Dika en la instrumentación árabe tradicional.
Pero, además, esta consideración por ambas culturas también está presente en el uso de varias melodías de Manuel de Falla –del que se celebra su 150 aniversario en 2026–, con fragmentos de La vida breve y El amor brujo –entre otros– y la música de Ihab Darwish. Ha sido la intervención de Josema García Hormigo la que ha permitido la integración de estas piezas, para las que ha creado un nuevo hilo conductor con una nueva composición.
Toda esta complejidad fue la que llevó a Ignacio García a comparar la pieza con el concepto de gesamtkunstwerk wagneriano, es decir: la obra de arte total. Y es que hasta la parte visual se ha inspirado en la nutrida colección del MUN de fotografías de Clifford de La Alhambra.
Además, la producción cuenta con la participación de casi 130 estudiantes de la Universidad de Navarra de todas las carreras. Es la manera en la que la institución espera llevar la cultura a la vida de todos sus alumnos. Al fin y al cabo, como dijo Fran Lebowitz, en el arte es tan importante el público como los artistas. Facilitar a estudiantes de todas las especialidades el crear una relación con el teatro, la danza y la música, es algo a lo que deberían aspirar todos los centros educativos.
Algarabía se estrena mañana jueves en el teatro del Museo de la Universidad de Navarra y tendrá una segunda función el viernes 27. Y aunque el deseo general –no solo por la obra en sí sino por lo que significaría– es que pueda representarse en el Festival de Abu Dabi a finales de abril, la organización espera poder llevar a otras sedes este proyecto transformador.
