La Suite adjudica un retrato de Carlos II Gonzaga-Nevers por 53.000 euros
Esta obra de escuela italiana fue la subida más destacada de la subasta celebrada el pasado 5 de noviembre por la casa barcelonesa, un remate que nada tienen que envidiar el báculo de Limoges y la virgen románica, vendidas por su precio de salida: 60.000 y 45.000 euros, respectivamente. También hubo muy buena acogida de la pintura flamenca con seis lotes que encontraron comprador. La licitación terminó de redondearse con la participación del Estado y la Generalitat de Cataluña, adquiriendo cada una su propia pieza.
La Suite inauguró el mes de noviembre con excelentes resultados en Abbatialis. Res Sacra (aquí el previo), que presentó una selección de 110 lotes donde recorría desde el románico hasta el arte virreinal americano. El total de remate vendido –incluidas comisiones e IVA– fue de 460.070 euros.
Como augurio de esos buenos resultados, solo el primer lote se adjudicó por 60.000 euros (su precio de salida). Se trata del báculo de Limoges, un magnífico modelo de la orfebrería lemosina muy poco frecuente debido a su falta de esmaltado. Esta particularidad, según La Suite, lo acerca a otro báculo medieval: el ejemplar procedente de la Abadía de Asnières, conservado en el Tesoro de la Catedral Saint-Maurice en Angers.
Ambos presentan la caña grabada con pequeñas hojas y está enriquecida por tres dragones aplicados –el de Limoges solo presenta dos–, cuyas colas se enroscan bajo el nudo. Aquel es calado en el báculo de Asnières, pero el que aquí se subastaba volvía a destacar por su volumen globular y su decoración radial con pequeños cabujones de turquesas. Todo ello hizo que la pieza no tardara en encontrar comprador.
El segundo lote, también medieval, tuvo el mismo desenlace. La Virgen en Majestad, posiblemente catalana y fechada en el siglo XIII, se vendió por su precio de salida: 45.000 euros. Con su policromía original, esta talla de madera sigue el modelo iconográfico de la Sedes Sapientiae o “Trono de la Sabiduría”, que representa a la Virgen sentada con Jesús en su regazo.
La lucha de pujas llegó con una pintura de escuela italiana del siglo XIX que protagonizó una importante subida desde los 15.000 euros iniciales hasta los 53.152 euros (comisión e impuestos incluidos). El majestuoso retrato de Carlos II Gonzaga-Nevers, duque de Mantua y de Montferrato, posiblemente se realizó para reforzar su poder, ya que tuvo el desprestigio de poseer «una disposición […] inclinada a las cosas alegres»; es decir, que estaba habituado a la lujuria y a la «negligente abdicación de los propios deberes», en palabras del historiador italiano Gino Benzoni.
De hecho, la aparición de un perro en este cuadro no es casual, pues a menudo se incorporaban estos animales de compañía en los retratos de gobernantes para simbolizar la fidelidad, la lealtad y la nobleza. La pomposa indumentaria también es una manifestación directa del rango social y el poder del representado.
La licitación también contó con presencia institucional que, por supuesto, no se fue con las manos vacías. El Estado participó desde Madrid adjudicándose en 2.500 euros un álbum inédito del proyecto de ampliación y reforma del Real Palacio de España en Roma, actual embajada de nuestro país ante la Santa Sede. El proyecto no llegó a ejecutarse, pero este cuaderno supone un documento histórico de la visión de Antoni Farrés sobre cómo tenía que haberse llevado a cabo.
El lote incluye una fotografía de la fachada, cinco planos en papel vegetal firmados en la capital italiana el 30 de junio de 1893 por el arquitecto catalán y nueve acuarelas; una de las cuales es desplegable, del “Proyecto de ampliación y reforma”. Se adjunta, asimismo, un dibujo en plumilla del estado en aquel momento del frente del Real Palacio de España y de las casas adyacentes, tanto en la Via Mario di Fiori como la Via Frattina.
Por su parte, la Generalitat de Catalunya se adjudicó en 3.400 un óleo de Virgili Vallmajó. De formación autodidacta, este pintor olotino estuvo vinculado a movimientos anarquistas y participó en el frente de Aragón durante la guerra civil española, lo que le llevó a exiliarse en Francia en 1939. Su vida frenética y su temprana muerte a los 33 años por tuberculosis, no impidieron que Vallmajó desarrollara una envidiable producción.
Su contribución estética se basa en experiencias de un trasfondo cubista, con la asimilación de la obra de artistas como Malevich, Kandisnky o Mondrian. A partir de este, desarrolló una pintura no figurativa que lo llevó hacia la abstracción geométrica. Su aportación plástica constituye hoy una valiosa manifestación de la cultura artística del exilio republicano en Francia.
La amplia selección de pintura flamenca también movilizó a los pujantes. Uno de los lotes destacados fue Sagrada Familia con ángel –vendido por 13.000 euros–, que sigue el modelo de la denominada Virgen del racimo. El historiador del arte Alberto Velasco establece su procedencia en la antigua colección de la anticuaria Maria Esclasans: “Sabemos que varias obras pasaron por sus manos, algunas de las cuales conservó siempre en su colección. Por ejemplo, una Santa Familia con un ángel, que tal vez pueda identificarse con una obra sobre este tema que Esclasans adquirió en 1946 a un tal Maroto por veintidós mil quinientas pesetas”.
El mismo especialista señala que el cuadro sigue un modelo muy conocido de Marcellus Coffermans, artista que tuvo un notable éxito en el mercado español. Se conocen ejemplos similares, conservados o procedentes de diversos lugares de España, como el monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, de las Carmelitas de Salamanca (hoy en la Bass – Art Foundation de Miami), el Hospital de Medina del Campo o la iglesia de Elgeta (Guipúzcoa), además, de las tres que se encuentran en manos privadas.
También había una segunda pintura flamenca procedente de la colección de Esclasans que representa una Virgen con el Niño. Los herederos de la anticuaria han confirmado que se trata de una obra adquirida a Celestine Dupont. Esta composición, inspirada en un original de Van der Weyden, se remató en 9.000 euros.
La Virgen con Niño y flores que estaba atribuida a Daniel Seghers alcanzó los 17.000 euros. Mientras, los óleos Noli me tangere de Abraham Willemsens y El Nacimiento de Eva del círculo o entorno de los Brueghel –el Viejo y el Joven– se vendieron por 5.000 y 9.500 euros, respectivamente.
Cerramos este apartado con Las siete obras de Misericordia de Martin de Vos, excepcional ejemplar del tardomanierismo flamenco. La obra reúne la tradición detallista de los Países Bajos y la monumentalidad dramática italiana, adquirida por el autor durante su formación en Venecia en el taller de Tintoretto. Este lote se adjudicó en 13.500 euros.
Un San Pedro de la escuela española y fechado en el siglo XVII también encontró comprador, que detuvo el mazo en los 6.200 euros, tras varias pujas. La obra va acompañada de un marco cornucopia en madera tallada y dorada del siglo XIX. De la escuela napolitana se presentaron una pareja de bocetos para fresco de techo o bóveda que se adjudicaron en 9.000 euros.
Finalmente, La Suite completó sus ventas con una pareja de consolas de taller novohispano, posiblemente México o Guatemala, fechadas en el siglo XVIII. Realizadas en madera tallada, dorada y policromada con sus mármoles originales, la ficha de la casa de subastas indicaba que una de las chambranas laterales de las consolas es posterior. Ambas se remataron por su precio de salida: 25.000 euros. Nerea Méndez Pérez
