Yves Saint Laurent y los fotógrafos que le convirtieron en un mito
El International Center of Photography de Nueva York explora la relación entre el modista francés y los grandes fotógrafos que contribuyeron a convertir sus diseños en un fenómeno visual. La muestra reúne cerca de 300 imágenes y documentos que revelan cómo la cámara fue un instrumento decisivo en la construcción de su legado.
Pocos diseñadores han comprendido mejor que Yves Saint Laurent esa alianza que siempre ha habido entre la alta costura y la fotografía.
Desde sus primeros años al frente de Dior hasta las últimas campañas de su propia maison, el creador francés entendió con gran lucidez que la imagen no era un mero registro de sus colecciones ni un simple vehículo de difusión, sino un espacio de creación en sí mismo.
La exposición Yves Saint Laurent and Photography parte precisamente de esa premisa: la historia de este autor no puede separarse de la de quienes lo fotografiaron, como se ve en el recorrido organizado por el International Center of Photography (ICP) de Nueva York.
Organizada en colaboración con el museo que el diseñador tiene en París y la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, la exposición reúne cerca de 300 piezas entre instantáneas, hojas de contacto, revistas, campañas publicitarias, polaroids y documentos de archivo.
Más que una retrospectiva sobre la trayectoria del modista, el recorrido propone un análisis de las imágenes que definieron su identidad pública y que contribuyeron a consolidar una estética reconocible mucho más allá del ámbito de la moda.
Por sus salas desfilan algunos de los nombres fundamentales del siglo XX: Irving Penn, Richard Avedon, Horst P. Horst, William Klein, Jeanloup Sieff, Helmut Newton, Sarah Moon o Annie Leibovitz, entre otros.
Cada uno proyectó una mirada distinta sobre Saint Laurent y sus creaciones, desde la sobriedad casi escultórica de Penn hasta la teatralidad de Newton o la atmósfera onírica de Moon. El resultado es también una historia de la evolución de la fotografía de moda, que durante la segunda mitad del siglo pasado abandonó su función meramente documental para convertirse en territorio de experimentación artística.
Aunque sus diseños son el principal reclamo de la muestra, son las imágenes las que articulan verdaderamente el discurso expositivo. Ponen de manifiesto cómo la moda alcanza su dimensión cultural cuando entra en diálogo con otros lenguajes visuales, que a su vez se enriquecen de las tendencias de alta costura.
De modo que la exposición invita a reconsiderar el papel del fotógrafo no como un intérprete de la visión del diseñador, sino como un colaborador imprescindible. Por ejemplo, resulta imposible ver la icónica imagen de Helmut Newton para Vogue París de la modelo Vibeke Knudsen, fumando en la calle con un traje del autor parisino, sin pensar en el propio autor de la prenda.
Comisariada por Simon Baker junto a Nastasia Alberti y Clémentine Cuinet, Yves Saint Laurent and Photography podrá visitarse en el ICP hasta el 28 de septiembre.
En un momento en el que la imagen circula de forma constante y efímera, esta propuesta recuerda que algunas fotografías trascienden su función original para convertirse en iconos de una época. Buena parte de la memoria visual del diseñador se encuentra, precisamente, tras el objetivo de quienes supieron mirar su obra. Sofía Guardiola
