Un retrato inédito de Agustín Esteve debuta en Alcalá
La pintura, que representa a Cayetano Díaz de Mendoza y Lalaing, III marqués de Fontanar de cuerpo entero, será lo más destacado de la subasta del 25 de junio en la casa madrileña, junto a una pareja de óleos de escuela cuzqueña.
Alcalá despide el mes de junio con una amplia oferta de piezas para todos los gustos y bolsillos. Pintura antigua, contemporánea, escultura, artes decorativas, joyas y mobiliario confluyen los días 24 y 25 en la casa de subastas, hasta sumar un millar y medio de lotes con los que seducir al comprador.
Esta vez, la apuesta pasa por un par de buenas piezas de nuestro arte patrio, que seguro despertarán el interés de los coleccionistas locales. El retrato de Cayetano Díaz de Mendoza y Lalaing de cuerpo entero pintado por Agustín Esteve –lote 867– será el plato fuerte del día 25 de junio.
Se trata de un cuadro inédito que ha permanecido durante años en manos de un coleccionista particular español que ahora sale a la luz y tiene la peculiaridad –o el morbo– de ser una obra incautada, posteriormente recuperada. Así figura en el reverso, donde aparece una etiqueta de la Junta Delegada de Incautación que especifica un número de inventario, 16806, y una procedencia: duque de Tetuán.
El representado en el lienzo, Díaz de Mendoza, perteneció a una de las familias nobiliarias más poderosas de España. III marqués de Fontanar, fue además conde de Lalaing, Grande de España y caballero de la Orden de Carlos III, como demuestra la insignia que cuelga de su pecho. También fue Gentilhombre de cámara y Mayordomo de Semana del rey.
Agustín Esteve debió de pintarlo hacia 1815, como se desprende de una inscripción algo borrosa en la parte inferior del lienzo. Ese año, tras casi 12 meses desde que recuperó el trono Fernando VII, el monarca reorganizó la Casa Real; si bien mantuvo ciertos puestos de confianza como los del personaje aquí representado. Parece factible que el marqués de Fontanar se quisiera retratar por uno de los pintores más afamados de la Corte justo por esas fechas.
La historia del cuadro, su condición de inédito y la relevancia del personaje retratado, podrían desatar la euforia entre los coleccionistas la semana que viene. ¿Y quizá también entre los funcionarios del Estado? Lo veremos. El lote sale con un precio inicial de 25.000 euros, pero podría multiplicar su valor. Sobre todo si tenemos en cuenta que es, de momento, el único retrato suyo pintado por Esteve (que sí retrató dos veces a la hija de Díaz de Mendoza).
Un segundo retrato, esta vez firmado por Francisco Pradilla, destaca en la sección de pintura de Alcalá Subastas. Es un Abanderado firmado en 1904 que aparece representado de tres cuartos, mirando fijamente al espectador y con el estandarte en su mano izquierda. Conserva el porte y la actitud típica de los soldados de principios del siglo XVI, además del academicismo propio de Pradilla. Se ofrece por 20.000 euros con el lote número 886.
De Pier Francisco Mazzuchelli, “il Morazzone” se subasta una exquisita Visitación dibujada a pluma, tinta y aguada marrón con realces de albayalde procedente de la colección de Boguslaw Jolles, uno de los coleccionistas más prolíficos de Viena y Dresde de la segunda mitad del XIX.
Es un estudio preparatorio para uno de los 12 tondos realizadas por el artista en 1617 para la Capilla del Rosario de la Basílica de san Vittore da Varese. El dibujo –lote 810– ya pasó por el mercado parisino antes de acabar en manos privadas madrileñas. Ahora, esta escena del autor manierista lombardo regresa a la venta pública con un precio de salida de 15.000 euros.
El arte virrenial no podía faltar en esta cita nacional, ya que los coleccionistas siguen comprando con interés y alegría todo lo que viene del otro lado del Atlántico. La pintura colonial sigue siendo una apuesta segura, como demuestra la presencia de este tipo de obras en todas las subastas de nuestro país. Alcalá ofrece el próximo jueves una pareja de lienzos de escuela cuzqueña –lotes 818 y 818.1– con la Natividad y la Epifanía por 20.000 euros cada uno.
Ambos óleos poseen idénticas proporciones y mismas características estilísticas, pues fueron concebidos por un mismo taller como conjunto. Y, aunque se venden por separado, es posible que el mismo pujador quiera hacerse con los dos. El Nacimiento de Jesús y la Adoración de los Reyes son dos de las escenas más repetidas en la iconografía cuzqueña del siglo XVIII, que dio lugar a un mestizaje cultural combinando las formas locales con el barroco heredado de Europa.
En ambas composiciones los personajes aparecen enmarcados dentro de un óvalo estofado en oro que se completa con racimos de uvas y varias granadas.
La presencia de estas dos frutas probablemente nos haga pensar en alusiones eucarísticas por nuestra herencia cristiana, pero en el contexto andino dichos elementos remiten también a la fertilidad de la madre tierra Pachamama.
La tela sobre la Natividad incluye además la Trinidad, con la paloma del Espíritu Santo y el Dios Padre que sostiene el orbe, una iconografía que no hace sino reforzar el aspecto de evangelización con que se pintaron estos lienzos durante el periodo virreinal.
