Asawa, Flavin, Johns, Rist y Zadie Xa, una apuesta ambiciosa del Guggenheim en 2026
La directora del Museo Guggenheim Bilbao, Miren Arzalluz, acaba de presentar la temporada expositiva del museo vasco, que ofrecerá siete exposiciones: Ruth Asawa, Igshaan Adams, Jasper Johns, Pipilotti Rist, Steve McQueen, Dan Flavin y Zadie Xa; y una nueva muestra ya abierta en torno a la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Todo ello refleja la sensibilidad para ofrecer disciplinas creativas diversas de artistas destacados de los siglos XX y XXI.
Ruth Asawa (Norwarlk, California, 1926- San Francisco, 2013), artista de origen japonés, será quien inaugure la temporada 2026 en el Guggenheim Bilbao. Coorganizada con el Museo de San Francisco, el MoMA y la Fundación Beyeler, es la primera retrospectiva que se organiza en España, ahora que se cumple el centenario de su nacimiento. El pasado año TEFAF Nueva York le dedicó el estand completo a una serie de dibujos y esculturas hasta alcanzar alrededor de una veintena de piezas que resumían muy bien la innovación que desprenden sus obras tridimensionales y las formas orgánicas.
Comisariada por Janet Bishop, Cara Manes y Geaninne Gutiérrez, conservadora del Guggenheim, la exposición que permanecerá abierta desde el 19 de marzo hasta el 13 de septiembre, es una ocasión única para acercarse a explorar las estructuras colgantes realizadas por Asawa con alambre en bucle o atado,o con formas de ramas, que irradian sensualidad; o sus dibujos inspirados en la naturaleza como esa Amapola (1965) y otras creaciones que nos sitúan ante una artista polifacética.
Desde el 5 de mayo y hasta el 1 de noviembre, las salas 204 y 208, acogerán la exposición, Igshaan Adams. Levantando el polvo: El archivo del cuerpo. La artista sudafricana, nacida en Ciudad del Cabo en 1982, ha sabido entrelazar lo personal y lo político a través de los materiales, el gesto y la forma, explorando la interacción entre su raza, la religión, la sexualidad y la memoria. Hay un diálogo entre el tejido y la danza, dejando las huellas de los cuerpos que se desplazan.
Las obras que se podrán ver en el Guggenheim Bilbao, seleccionadas por la comisaria Lekha Hileman, proceden de las performances realizadas en Atenas en 2024, cuyas monotipias se han transformado en una serie de tapices tejidos a gran escala, suspendidos en el espacio para permitir al espectador desplazarse a su alrededor y entre ellos. La instalación de Adams da forma a fuerzas invisibles —la memoria, el ritmo, la empatía— y propone el acto de tejer como una práctica corporal y comunitaria de reparación.
Jasper Johns: Night Driver, comisariada por Enrique Juncosa, constituye un recorrido completo de la trayectoria de este artista estadounidense ampliamente reconocido como una de las figuras más relevantes del arte de posguerra. Alrededor de un centenar de obras procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, el punto de partida de esta retrospectiva serán sus icónicas pinturas de banderas, dianas, letras, números y mapas de los años cincuenta, que supusieron la definitiva ruptura con el Expresionismo Abstracto.
En la década de 1960, Jasper Johns (Augusta, Georgia, 1930) pasó de lo impersonal de sus primeras obras a otras composiciones en las que manifestaba un nuevo estado de ánimo, con emociones contenidas pero intensas, que reflejaban una sensación de melancolía y turbulencia interior. A finales de esa década, Johns ya era para muchos un autor fundamental en la aparición y desarrollo del Arte Pop, el Minimalismo y el Arte Conceptual, tres movimientos de naturaleza analítica y autorreflexiva, como también lo es la obra de Johns.
La exposición continúa con obras realizadas durante las décadas de 1970 y 1980, que incluyen imágenes abstractas construidas con tramas de trazos entrecruzados; piezas repletas de referencias y citas visuales a otros artistas de distintas épocas; la serie sobre las cuatro estaciones; así como el grupo de piezas en las que representa el rostro de una mujer con ojos, nariz y labios gravitando hacia el borde de un campo rectangular. La muestra concluye con una selección de creaciones realizadas en las décadas de 1990 y 2000, en las que el artista revisita algunos de sus célebres temas, al tiempo que explora nuevas ideas, como en la serie Catenaria (Catenary).
Jasper Johns: Night Driver, patrocinada por la Fundación BBVA, permanecerá abierta del 29 de mayo al 12 de octubre. Siete décadas de la larga y fructífera carrera de un creador que no solo renovó la escena artística estadounidense de los años cincuenta, sesenta y setenta, sino que fue fuente de inspiración para sus coetáneos y para nuevas generaciones de artistas más jóvenes de tendencias estéticas muy diferentes.
En el apartado de Film & Video dos propuestas muy ambiciosas, una dedicada a la suiza Pipiloti Rist y otra a Steve McQueen. La videoinstalación Ever is Over All (1997), de Rist, es una doble proyección en la que se puede ver a una mujer sonriente con un vestido azul claro que se dedica a romper los cristales de los coches aparcados mientras pasea por la acera. Dicha secuencia se superpone, hasta fusionarse, a otras imágenes de carácter onírico en las que aparecen distintas flores tropicales.
Y la segunda al artista, cineasta y guionista Steve McQueen (Londres, 1969), que vive y trabaja entre la capital británica y Ámsterdam. Patrocinada por Occident y comisariada por Lekha Hileman, en sus piezas McQueen explora temas personales y colectivos a través de las imágenes en movimiento. Y lo hace por su capacidad para destilar emociones complejas en narrativas precisas y minimalistas, McQueen ha declarado que desea “poner al público en una situación en la que todos se vuelvan intensamente conscientes de sí mismos, de su respiración”.
A partir del 12 de noviembre y hasta el 4 de abril de 2027, el Museo Guggenheim presentará una muestra dedicada a Dan Flavin (Nueva York, 1933-1996), uno de los artistas norteamericanos más radicales de la segunda mitad del siglo XX. Comisariada por Lauren Hinkson y patrocinada por Iberdrola, la muestra gira en torno a un creador rupturista que eludía los límites impuestos por el marco, el pedestal y otras convenciones expositivas. Al adoptar la lámpara fluorescente sin adornos como objeto estético se alineó con una generación de artistas cuyo uso de materiales industriales, énfasis en las formas elementales y relaciones no jerárquicas entre sus componentes se convirtieron en las características más destacadas del Minimalismo.
En 1963, Flavin empezó a hacer obras de arte con simples fluorescentes comerciales. “La luz eléctrica”, dijo, es “un instrumento más”. Fue una fractura con las convenciones, que definiría la forma de trabajar del artista durante el resto de su vida. Aunque sujeto a la limitación de colores y a las longitudes estándar de las fluorescentes, Flavin desarrolló un vocabulario arquitectónicamente dinámico de “esquinas”, “monumentos”, “barreras” y “pasillos”. Esta presentación se enmarca dentro de las muestras bienales procedentes de los importantes fondos del Solomon R. Guggenheim Museum, y en ella se podrán admirar obras creadas por el artista entre los años sesenta y ochenta, con especial atención a sus primeros trabajos.
Una semana después de la apertura de Dan Flavin el Museo Guggenheim presentará, del 19 de noviembre al 25 de abril, su última propuesta dedicada a Zadie Xa (Vancouver, 1983), una artista de origen coreano-canadiense que trabaja en Londres. Su práctica multidisciplinar explora temas como la identidad, el folclore y la transmisión de la herencia cultural de la diáspora a través de la narración de historias, la performance y la instalación inmersiva. Lekha Hileman comisaría una muestra que parte de la mitología coreana, del ritual chamanístico, y de la ciencia ficción y las propias vivencias de la artista.
Ha expuesto en grandes museos internacionales y ha colaborado con otros artistas como Benito Mayor Vallejo, lo que ha ampliado su investigación en torno al disfraz, la mascarada y el arquetipo del embaucador. En 2025 Xa fue finalista del Premio Turner, uno de los galardones más prestigiosos de arte contemporáneo en el Reino Unido.
Y para empezar una nueva mirada a las Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, que ya está abierta desde el pasado 7 de noviembre y que se puede contemplar en siete salas de la tercera planta durante 2026, comisariada por Marta Blàvia y patrocinada por BBK.
En la muestra se pueden admirar tanto las recientes adquisiciones como las donaciones de la D.Daskalopoulos Collection y la Fundación Al Held, junto al depósito a largo plazo de medio centenar de piezas de la Colección Inge Rodenstock. En el recorrido encontramos movimientos y figuras fundamentales del arte de la segunda mitad del siglo XX, como Jean-Michel Basquiat, Yves Klein, Kiefer, Jeff Koons, Antoni Tàpies, Cy Twombly o Andy Warhol, y se amplían las líneas narrativas de la Colección mediante la introducción de distintos estilos y nombres, como Hanne Darboven, Al Held, Damien Hirst, Martin Kippenberger o Robert Ryman, entre otros, sin olvidar los espacios únicos dedicados a Yayoi Kusama y El Anatsui, respectivamente.
