Vicente López destaca en La Suite
La casa barcelonesa concluye el calendario de ventas de 2025 con Aeterna. Lo eterno en el tiempo. Este jueves se pondrán a la venta 52 lotes entre los que destaca La exaltación de la Eucaristía de Vicente López, estimado entre 45.000 y 55.000 euros.
En el ámbito de la pintura española, destaca una Exaltación de la Eucaristía firmada por Vicente López Portaña, una obra que subraya la vigencia de su producción religiosa, tradicionalmente eclipsada por su condición de gran retratista cortesano y primer pintor de cámara de Fernando VII.
La composición articula la escena en torno a la sagrada Forma, rodeada por una compleja jerarquía de ángeles dispuestos en círculos concéntricos, con un tratamiento lumínico que vertebra toda la escena y refuerza su carácter devocional.
La audacia cromática y el dominio técnico evidencian la madurez del artista y refuerzan el creciente interés del mercado por su obra sacra, menos abundante pero especialmente valorada por su calidad y ambición.
Especial relevancia adquiere también La Virgen de los Remedios, atribuida a Juan Correa en colaboración con su sobrino Nicolás Correa, una obra novohispana de finales del siglo XVII o inicios del XVIII que destaca por su complejidad técnica.
El diálogo entre la pintura al óleo y las aplicaciones de pedrería y dorados en relieve “a la pastiglia” da lugar a una pieza híbrida, a medio camino entre pintura y objeto artístico.
Las influencias del arte namban y de técnicas japonesas, junto con la singularidad de los materiales empleados, convierten esta obra en un auténtico hallazgo y en una pieza de referencia dentro del mercado del arte virreinal, con un perfil claramente museístico.
En el campo de la pintura medieval, sobresale la Deposición de Cristo atribuida a Pietro Lorenzetti y su taller, fechada hacia 1330–1340. Respaldada por un estudio reciente firmado por Alessandro Tomei, la tabla presenta una estrecha relación compositiva y expresiva con el célebre fresco del mismo tema en la basílica inferior de San Francisco de Asís.
La intensidad emocional, el cuidado en la interacción entre las figuras y la alta calidad de ejecución apuntan a una intervención directa del maestro, asistido por un colaborador cercano. Los estudios técnicos confirman, además, un excelente estado de conservación, un factor clave en la valoración de este tipo de obras en el mercado internacional.
Completa este apartado una refinada tabla del siglo XIV, atribuida a la escuela italiana y posiblemente al ámbito de Siena, que representa a Santa Marta y el dragón. La obra se sitúa en un momento de transición entre la tradición bizantina y el lirismo gótico, con una cuidada idealización de la figura, fondo dorado y una notable atención al detalle ornamental.
La iconografía, muy arraigada en la tradición italiana, y la calidad pictórica refuerzan su atractivo dentro del segmento de la pintura medieval, especialmente apreciado por coleccionistas especializados.
El recorrido se amplía hasta el siglo XX con Rey (1961), un óleo firmado por Antoni Clavé que pertenece a uno de los momentos más sólidos y reconocibles de su producción.
La obra se ve reforzada por el reciente redescubrimiento institucional del artista en Barcelona, con la gran retrospectiva Clavé con mayúsculas, la más ambiciosa desde 1996, que ha contribuido a consolidar su posición como una figura clave del arte europeo del siglo XX y a reactivar el interés del mercado por sus obras de madurez.
Cierra el conjunto la segunda edición de Los Proverbios o Disparates de Francisco de Goya, publicada en 1864 por la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando. Considerada la edición definitiva por su calidad técnica, se presenta junto a cuatro grabados adicionales publicados en 1877 en la revista parisina Revue L’Art, correspondientes a planchas no incluidas en la carpeta académica.
La compleja historia editorial de la serie, marcada por la censura y la potente carga crítica de Goya, añade un valor histórico y simbólico que refuerza el interés de este conjunto en el mercado del grabado antiguo.
