Un estuche de Cartier valorado en 20.000 euros destaca en La Suite
La pieza de la firma parisina es la más relevante de la licitación, pero no hay que perder de vista una Virgen encinta atribuida a Bernardo Legarda por sus semejanzas formales con la Virgen de Quito.
La Suite celebrará el próximo 1 de octubre la subasta Objetos de arte. El arte del objeto en donde la pieza más sobresaliente es un estuche de Cartier (lote 3) de principios del siglo XX al que acompaña la firma de la propia maison parisina.
Se trata de un estuche en oro amarillo de 18K de forma rectangular y esmaltado en azul sobre fondo de guilloché, adornado con esmalte blanco. En la parte central aparece un motivo pintado sobre cobre que representa a una mujer joven, rodeada de guirnaldas y ramas engastadas con diamantes talla rosa, flanqueado por dos motivos de Wedgwood, centrados por un diamante.
La pieza corresponde al período de expansión de Cartier, cuando la firma dejó de ser solo una casa de joyas para adentrarse también en el desarrollo de relojes y objetos de lujo a principios del siglo XX. La estimación se sitúa entre 18.000 y 20.000 euros.
Junto a este estuche, la licitación incluye una polvera de Van Cleef & Arpels (lote 4), valorada en 8.000 euros, en oro amarillo de 18K con decoración de cestería y equipada con un espejo en su interior.
Como adelantamos al comienzo del texto, tampoco conviene perder de vista una Virgen encinta (lote 48) –también llamada de la Esperanza o de la Expectación– del siglo XVIII, atribuida a uno de los artistas más polifacéticos del Ecuador virreinal.
La escultura guarda semejanzas con la Virgen del Apocalipsis o Virgen de Quito de Bernardo Legarda, especialmente en las cejas, la boca y sus delicadas manos. Por eso la casa de subastas barcelonesa ha atribuido a la gubia de este maestro quiteño la pieza, que estima entre 6.000 y 10.000 euros.
La representación muestra a María en avanzado estado de gestación, como se aprecia por su abultado vientre. Viste túnica ligeramente ceñida bajo su pecho con una característica lazada, y por sus hombros cae un manto que abrocha en el centro con una cabecita de ángel semejando una pieza de orfebrería. También merece mención la policromía y el estofado a base de claveles y elementos vegetales.
En escultura destaca un bronce de Carlos Mata que representa un caballo (lote 64), muy característico de su particular bestiario repleto de toros, vacas, gallos y, sobre todo, caballos. La superficie del bronce presenta asperezas y texturas irregulares, con pátinas oxidadas de aspecto antiguo que refuerzan el carácter arqueológico y rupestre que el mallorquín investigó a lo largo de su producción artística.
Se ofertan también una pareja de flageladores del siglo XVII en bronce patinado (lote 36; de 2.500 a 5.000 euros) y una escultura en mármol blanco, realizada alrededor de 1930 por una escuela franco-catalana de estilo mediterráneo (lote 41; de 6.000 a 10.000 euros).
Entre los objetos litúrgicos merece la pena detenerse en un portapaz en plata (lote 22) que la casa de subastas estima entre 3.000 y 6.000 euros. El origen de esta pieza se remonta a la Edad Media, pero fue a partir del siglo XV y sobre todo en el XVI y XVII cuando alcanzó su mayor apogeo.
En este caso, el objeto muestra un punzón del orfebre, que según los estudios de platería darocense, realizados por Fabián Mañas Ballestín, corresponde al platero Domingo Durango, activo en torno a 1580 y con obra documentada en diversas localidades de la provincia de Teruel.
Hemos dejado para el final –no por ello menos importantes– varios platos y abanicos que también merecen atención en la subasta de octubre. El primero de ellos es un plato de cerámica Istoriato con una representación de David y Goliat atribuido a Sforza di Mercantonio (lote 31; de 3.000 a 5.000 euros). La National Gallery conserva un plato del mismo autor con la representación de Hércules y Ónfale.
Por el mismo precio de salida encontramos otro plato fabricado en grisalla esmaltada y con atribución a Pierre Reymond. La escena corresponde a una representación del mes de agosto (lote 32; de 3.000 a 5.000 euros).
Completan este repaso de piezas destacadas tres abanicos procedentes de la Dinastía Qing (alrededor de 1760). Sobresale uno estilo Luis XV realizado para el mercado europeo, concretamente el francés (lote 50), pero también se ofertan un abanico de baraja en filigrana de plata y esmalte cloisoné (lote 51) y otro en bronce dorado y filigrana de plata dorada con esmaltes (lote 49). Las estimaciones para estas últimas piezas se sitúan entre los 400 y los 1.200 euros. Nerea Méndez Pérez
