dEmo. Galardón Premios Miami Film Festival.

“QUIERO SEDUCIR AL PÚBLICO CON HUMOR”, DEMO

Eladio de Mora, más conocido como dEmo, ha sido el creador de las esculturas elegidas para los premios del International Film Festival Tegesta, un festival celebrado con motivo de la Miami Fashion Week. Las esculturas de este conocido artista español fueron entregadas en la gala del pasado jueves con la presencia de celebridades como Antonio Banderas, Emilio Estefan y Agata Ruiz de la Prada, entre otras. Las obras son unas estatuillas doradas y alargadas con moño y collar de plumas. Conversamos con el artista sobre estas piezas y sobre la intención de su arte.

* Lo primero que me ha llamado la atención ha sido el tipo de escultura. No se parecen a sus típicas obras alegres  y graciosas que ha ofrecido como galardón en otras entregas de premios, estas parece que son más serias. ¿A qué se debe?

“Graciosas” no sería la palabra, quiero seducir al público con humor. Mis esculturas intentan transmitir felicidad y eso es lo que busco. Me siento realizado cuando consigo un gesto de felicidad en el público al contemplar mis obras, porque ese es el fin y la búsqueda del ser humano: la felicidad. Mis obras no son un objeto, son un interrogante.

* Me recuerdan a los oscars… parecen una variación. ¿De qué están hechas?

Bueno, no era mi intención que se pareciesen, pero sí que me inspiré en ellos, en concreto en el detalle del carrete de película que pisa la figura, que lo he introducido igual en estos premios. Las piezas están hechas en bronce pulido y bañadas en oro.

* En cuanto al estilo, me da la sensación de apreciar una mezcla entre Giacometti y Brancusi. ¿Recibe influencia o se inspira en algún escultor vanguardista señalado?

Nunca había pensado lo de Giacometti, otras personas también me lo han comentado. No tengo una influencia de este artista, pero me inspiro en todos los escultores de su tiempo. Mis esculturas se acercan a  la representación del indio primitivo de Miami. Este fue uno de los requisitos para la presentación del modelo de premio, y para mí fue todo un reto, ya que apenas se encuentra documentación o restos arqueológicos sobre cómo eran estos indios, pero de lo poco que se conserva, se sabe que era común el recogido del moño en lo alto de la cabeza y el collar de dos plumas. Para inspirarme me he ido por lo africano, y eso me une a los vanguardistas del XX que también buscaban estos motivos primitivos y los africanismos. También asumí influencias del Greco de donde imito los alargamientos de las formas.

* Cuando presenta sus esculturas para que cumplan el papel de trofeo, ¿Las sigue concibiendo como obras de arte en sí, o las entiende más como un diseño? ¿Los ganadores se llevan a su casa una obra de arte además de un premio?

Yo lo considero obra de arte, porque el que lo coge lo recibe como un premio. Cuando hago premios busco que tengan peso, y quiero entrar a la gente sin tanta solemnidad, porque ahora las personas confunden la solemnidad con la frivolidad. Y sí, los premiados se llevan a su casa una obra de arte. Cuando alguien se lleva una de mis esculturas automáticamente tengo un compromiso con ella, así que cuido mi prestigio logrando que mis piezas tengan valor.

* Todos sabemos que, aunque sus piezas típicas trasmitan una sensación bromista, el mensaje intrínseco en cada una es de enorme profundidad, y cada escultura forma parte de usted. ¿Ocurre lo mismo con estas piezas? ¿Encierran algún significado trascendental?

El mensaje profundo lo pondría entre comillas. No es tanto un mensaje sino lograr un sentimiento. Por ejemplo, cuando las personas que caminan por Recoletos ven mi rana de la suerte, buscan el mensaje y la miran sonriendo, eso es lo que pretendo, una mirada a la obra con cariño.

Ana Robledano Soldevilla. @ARobledano