La versión de Libourne del ‘Hipómenes y Atalanta’ de Reni se abre camino
No hay dos sin tres. Una tercera versión de la escena mitológica pintada por Guido Reni acaba de aparecer en Francia. Según el Museo de Bellas Artes de Libourne, en Aquitania, propietario de la obra, estaba inventariada como copia del pintor boloñés hasta que su restauración, aún en curso, ha desvelado que podría tratarse de un original. TEXTO: Fernando Rayón
Como se sabe, el artista pintó al menos dos versiones: una conservada en el Museo del Prado de Madrid y otra en los Museos Nacionales de Capodimonte de Nápoles. Ambas se expusieron en la exposición madrileña de Guido Reni como originales, y ambas viajaron con posterioridad a Bolonia, a la Pinacoteca Nazionale.
La directora del museo de Libourne dueña de la tercera versión, Caroline Fillon, y la restauradora Sophie Jarrosson, decidieron investigar más a fondo la pintura al revisar los inventarios del centro.
La primera pista surgió al comprobar la calidad de la mano de uno de los personajes, tras retirar un papel japonés que la cubría desde antiguo. Más tarde, la conservadora Estelle Moulineau encontró un documento que mencionaba la obra como depósito del Louvre; una referencia que se demostró falsa pues el museo parisino desmintió que figurara en sus colecciones.
La misma investigación recuperó una nueva información: un estudio que recogía la resolución municipal que daba fe de una donación realizada en 1949, por un particular, al municipio para su museo. La descripción decía: “Très belle copie de 2m x 3m d’un Hippomène et Atalante de Guido, dont l’original se trouve au musée de Naples” [una bella copia de 2m x 3m de un Hipómenes y Atalanta de Guido, cuyo original se encuentra en el museo de Nápoles]. Dicha copia, según el mismo informe, habría sido pintada en el siglo XIX.
Así las cosas, los responsables del museo decidieron iniciar una compleja restauración financiada por el Ayuntamiento, los Amigos del Museo y la superintendencia de Nueva Aquitania. Sophie Jarrosson se encargó de la primera fase de limpieza. Retiró el papel japonés y eliminó el barniz oxidado que impedía ver los colores originales. Inmediatamente surgió una pintura de gran calidad, a pesar de los repintes. Fue también la propia Jarrosson la que encontró una capa preparatoria de ocre rojo más antigua que le obligó a contactar con el C2RMF para llevar a cabo nuevos análisis.
El C2RMF (Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia) es un servicio nacional dependiente del Ministerio de Cultura francés dedicado al estudio de las obras, su conservación y restauración. Sus investigaciones incluyen a historiadores del arte, físicos, químicos, restauradores y técnicos. Este centro llevó a cabo –entre julio y diciembre de 2024– los análisis previos a la restauración que confirmaron que no se trataba de una copia tardía del XIX, sino de una pintura contemporánea a las otras versiones de Reni.
La reflectografía infrarroja y las radiografías revelaron numerosos cambios de composición y ejecución, tanto de los cuerpos como de ciertos detalles de la indumentaria añadidos posteriormente y luego suprimidos (la coraza y las sandalias). También reveló un dibujo de fondo típico de una obra original, con numerosos arrepentimientos. La radiografía, por su parte, confirmó la utilización de una tela en espiga, característico de la Italia del siglo XVII.
Concluidos estos trabajos, el Museo de Bellas Artes de Libourne formó un comité científico para apoyar todos estos estudios, mientras se acomete la segunda fase de restauración, que dará comienzo en febrero y durará unos cinco meses.
Según ha podido saber ARS Magazine, en este comité figuran expertos españoles como David García Cueto, conservador de pintura italiana del barroco del Prado y comisario de la exposición de Guido Reni; franceses como Corentin Dury, conservador del Museo de Orleans y comisario sobre la exposición de los David de Reni; e italianos como Rafaella Morselli, catedrática de la Universidad de la Sapienza de Roma.
En la primera reunión del grupo, García Cueto pudo confirmar que la numeración que aparecía en el cuadro: el 1110 correspondía a la antigua colección del marqués de Leganés, lo que permitió situar la pintura no solo en esa colección sino posteriormente en la de Madrazo y en la del marqués de Salamanca.
Todas las investigaciones históricas y científicas se presentarán al público entre marzo a junio de 2026 en Libourne.
