El Museo del Prado pone en marcha el programa ‘El arte que conecta’ en colaboración con Telefónica. La iniciativa llevará 18 obras maestras de sus colecciones a diferentes museos dispersos por la geografía española durante 2024. Rubens, El Greco, Velázquez o Zurbarán serán algunos de los artistas incluidos.
A través de más de 100 grabados, dibujos, libros ilustrados, carpetas y dos esculturas, el museo norteamericano presenta una visión de la obra de estos artistas expresionistas y su impacto en el siglo XXI. La exposición podrá verse hasta el 27 de mayo de 2024 en el Edificio Oeste de la National Gallery of Art de Washington.
La pinacoteca ha acondicionado el Patio norte del edificio Villanueva para exhibir un total de 20 piezas escultóricas que, tras varios estudios, se han datado en el siglo XIII y atribuido al taller federiciano.
El pasado lunes, 4 de marzo, nos dejó a los 92 años el artista catalán Ramón Masats, uno de los mejores fotógrafos españoles del siglo pasado. Fue reconocido, sobre todo, por su peculiar visión del mundo y por su carácter renovador en una disciplina que se encontraba anquilosada en nuestro país.
Llega a la capital la fiesta del arte contemporáneo y con ella centenares de artistas, coleccionistas y galerías que exhiben sus obras en las numerosas ferias que toman Madrid. Este año la fecha señalada en el calendario para esto
La Casa de Revilla acoge un conjunto de 24 instrumentos, la mayoría pertenecientes a Víctor Javier Martínez López y que datan del siglo XVI al XIX.
La Fundación TBA21 abre el año con una propuesta expositiva de la artista filipino-canadiense Stephanie Comilang (Toronto, 1980) que permanecerá abierta desde mañana y hasta el 26 de mayo en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. En busca de la vida, título de la instalación audiovisual de gran formato y primera individual de la artista en España, está comisariada por Chus Martínez y ha contado con la colaboración de Sharjah Art Foundation donde se podrá ver la segunda parte del proyecto, de febrero a junio de 2025 en la XVI Bienal de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos.
Estudió pintura y escultura, pero acabó dedicándose a la fotografía. Quizá por eso no le gusta que le llamen “fotógrafo” sino “artista”. Lleva cuatro décadas experimentando con la cámara, a veces con resultados bastante polémicos como su crucifijo de plástico inmerso en un vaso de orina. Ha fotografiado sin complejos el racismo, la violencia y la muerte, pero ahora, de repente, ha empezado a dibujar.
La práctica escultórica de June Crespo (Pamplona, 1982) se sitúa voluntariamente en la encrucijada de múltiples caminos y líneas de investigación contemporáneas. Ahora el Museo Guggenheim Bilbao presenta June Crespo. Vascular, una ambiciosa exposición dedicada al trabajo de la escultora navarra, una de las figuras emergentes de mayor relevancia en el panorama artístico vasco, español y europeo de la actualidad. La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de junio de 2024.
En su último libro Aún aprendo. Quince episodios sobre dibujo, el historiador y anticuario Artur Ramon nos guía con trazo firme a través de una historia muy personal del dibujo, desde la cueva de Altamira a Miquel Barceló.
