Kapwani Kiwanga, cartografía de lo inestable

Kapwani Kiwanga, cartografía de lo inestable

La Fundación Joan Miró presenta la primera exposición institucional en España de la artista francocanadiense, galardonada con el Premio Joan Miró 2025. Lejos de plantearse como una retrospectiva, la muestra –que estará hasta el 13 de septiembre–, se articula como un campo de investigación en el que la autora despliega su interés por los sistemas —políticos, históricos y materiales— entendidos como estructuras inestables, sujetas a fricción y transformación.

Formada en antropología y artes visuales, Kapwani Kiwanga se sitúa entre la escultura, la instalación y la investigación. Ha desarrollado un lenguaje visual que traduce archivos, episodios olvidados y dispositivos de control en formas sensibles.

Su trabajo parte a menudo de coyunturas poco visibilizadas de la historia –especialmente ligadas al colonialismo– para traducirlos en instalaciones que apelan tanto a lo sensorial como a lo político. En este sentido, Estados cambiantes no se limita a exponer un puñado de obras, sino que activa un espacio donde las narrativas se reconfiguran a través de materiales, luz y arquitectura.

La exposición propone así una lectura de lo cambiante, no solo como condición física, sino como estado político. Sus obras sugieren que aquello que se presenta como estable –las fronteras, las jerarquías, las narrativas oficiales– es, en realidad, provisional.

Salas de la exposición Estados cambiantes de la artista Kapwani Kiwanga, ganadora del premio Joan Miró 2025. ©Foto Davide Camesasca.
Salas de la exposición Estados cambiantes de la artista Kapwani Kiwanga, ganadora del premio Joan Miró 2025. ©Foto Davide Camesasca.

Con esta nueva propuesta en la Fundación Miró, Kiwanga continúa su exploración de las huellas del colonialismo y las formas de resistencia, desplazando el foco desde el documento hacia la experiencia espacial.

El recorrido propone pensar en términos de cambio constante. De modo que los «estados», ya sean políticos, físicos o simbólicos, no son entidades fijas, sino configuraciones temporales atravesadas por tensiones.

Esta perspectiva conecta con debates contemporáneos sobre memoria histórica, descolonización y relectura de los archivos. Y es que, en lugar de ofrecer una narrativa cerrada, la artista francocanadiense abre espacios de ambigüedad donde el espectador debe posicionarse, estableciendo sus propias conexiones entre pasado y presente.

Comisariada por Martina Millà, la muestra evita una narrativa lineal para favorecer una aproximación más abierta, donde el visitante activa conexiones entre materiales, contextos y temporalidades.

Este gesto curatorial refuerza una de las claves del trabajo de Kiwanga: la posibilidad de leer la historia como un proceso en constante reconfiguración.

La presentación a medios contó también con la participación del director de la fundación, Marko Daniel, así como representantes de las entidades colaboradoras; entre ellas la Stavros Niarchos Foundation y TBA21, que han contribuido a hacer posible el proyecto.

Vista de exposición, Remedio, Museum of Contemporary Art Toronto, Ontario (Canadá), 2023. Fotografía: Laura Findlay Cortesía de la artista y de la Goodman Gallery, Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Londres / Galerie Poggi, París / Galerie Tanja Wagner, Berlín. © Kapwani Kiwanga, VEGAP, Barcelona, 2026.
Salas de la exposición Estados cambiantes de la artista Kapwani Kiwanga, ganadora del premio Joan Miró 2025. ©Foto Davide Camesasca.

Ganadora del Premio Joan Miró, Kiwanga se consolida como una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo actual. Su obra ha sido presentada en museos, bienales y espacios internacionales, ademas destaca por su capacidad de articular investigaciones rigurosas con una estética precisa y contenida.

En Estados cambiantes, esa combinación alcanza una especial claridad: las obras no imponen un discurso, pero generan las condiciones para que emerjan preguntas sobre cómo se construyen las estructuras que habitamos.

En un contexto global marcado por transformaciones políticas y sociales, la propuesta de la artista resuena como una invitación a pensar el presente desde su inestabilidad.