Apuesta por la calidad en la Semana del Arte en Madrid

Apuesta por la calidad en la Semana del Arte en Madrid

Alrededor de ARCO han ido surgiendo algunas ferias que se han asentado para conformar un ecosistema del mercado artístico en Madrid. Art Madrid, el Salón de Arte Moderno (SAM), UVNT Art Fair 2025, entre otras, o iniciativas propias como la del galerista barcelonés Jordi Pascual en la Fundación Manuel Benedito ,que ofrecen a los coleccionistas y aficionados del arte la posibilidad de acercarse a obras de calidad modernas y contemporáneas de creadores nacionales e internacionales.

Jordi Pascual, un galerista barcelonés con presencia habitual en las ferias de invierno y de otoño en Madrid (FERIARTE) y en BRAFA, ha elegido en esta ocasión iniciar una aventura en solitario en la Fundación Manuel Benedito (Juan Bravo,4) y exhibe alrededor de una cincuentena de piezas, la mayoría pinturas del siglo XX, de artistas españoles de los últimos 100 años de la talla de Picasso, Dalí, Bores, Miró, Saura, Tàpies, Palazuelo, Manolo Valdés, Equipo Crónica, Miquel Barceló o de maestros como Carlos Cruz Díez o Jesús Rafael Soto, sin olvidar la fuerza de Hartung, Sam Francis, Calder y de Riopelle o esos vientos de un escultor como Chirino.

En el recorrido destacan Homme nu assis de Pablo Picasso, primer dibujo de una serie creada en mayo de 1966 durante la etapa más prolífica del artista, que se distingue por sus retratos de figuras desnudas y mosqueteros. La obra fue propiedad del célebre marchante griego Alexandre Lolas.

Y junto a esa pieza Tots els dibuixos de 1985, de Miquel Barceló y Le Lézard aux plumes d’or, de Joan Miró. La obra de Barceló, influenciada por la naturaleza y lo primitivo, encarna el espíritu del Art Brut, un autorretrato que ofrece una mirada profundamente introspectiva.

Miquel Barceló. Tots els dibuixos de 1985, 1985. Técnica mixta sobre lienzo, 300 x 199 cm.
Joan Miró. Le Lézard aux plumes d’or, 1969. Gouache y tinta sobre papel. 33,5 x 48,1 cm.

La obra de Miró, inspirada en la poesía y en lo onírico, formó parte de la colección de Louis Broder, editor de esta publicación. El artista parte de sus vibrantes colores que singularizan a Joan Miró y en esa intensidad con que dota al color negro hasta crear  un juego elegante de formas y contrastes.

Otra pintura exclusiva de la muestra es Matisse como pretexto, de Manolo Valdés, que rinde homenaje a las odaliscas de Henri Matisse, un tema recurrente en la obra del pintor francés entre 1912 y 1930. Valdés creó varias pinturas con esta figura central, convirtiéndola en una de sus obras más reconocidas.

Muy cerca de la Fundación Benedito se celebra también hasta el domingo 9 de marzo el Salón de Arte Moderno (SAM), organizado por el anticuario Jorge Alcolea en la Fundación Carlos de Amberes En la VIII edición participan 18 galeristas de varias ciudades españolas.

Entre la oferta de lo expuesto destacan varios dibujos poco vistos de Picasso, uno de la etapa azul, un óleo inédito de Dalí, un Sorolla de finales del XIX, dos paisajes sorprendentes de Julio González, una obra de Diego Rivera, un delicado Joaquín Torres García antes de viajar a Nueva York, y algunas piezas de arqueología romana y egipcia, que exhibe J.Bagot en su stand.

Precisamente en el amplio espacio de J. Bagot predominan los dibujos y la pintura pero alternados con una serie de piezas de gran calidad como ese sarcófago policromado del Antiguo Egipto, una estela de una falsa puerta Itet, sacerdotisa de la diosa Hathor, y un relieve parietal de una mastaba con una escena nilótica, entre otras piezas, sin dejar de mencionar un torso de Venus y otro de un dios, ambos datados entre el siglo I y II d.C., una urna cineraria para un matrimonio romano, un Apolo Citarelo en bronce o un torso toracato en mármol.

Sin embargo este año han apostado por el arte moderno y contemporáneo con esos cuatro dibujos de Picasso, desde esos acróbatas, una tinta y acuarela de 1904, Mère et fil, una evocación de Horta de Ebro; y ese dibujo posterior de Dora Maar, junto a un paisaje de la amante de Picasso de su época en Lúberon. Y en la misma pared dos composiciones de Hernández Mompó y un gouache de Diego Rivera, un óleo de Antoni Clavé, y otras piezas de Miró, Wilfredo Lam, Sonia Delaunay y algún dibujo de Barceló, en esa agradable conjunción del arte moderno con la arqueología.

Pablo Picasso. Tête de femme, c. 1902 - 1905. Tinta sobre papel, 12,1 x 16,2 cm. Foto cortesía de J. Bagot
Relieve parietal de una mastaba con una escena nilótica. Antiguo Egipto. Imperio Antiguo, Dinastía VI, 2325 - 2155 a.C. Piedra caliza y pigmentos. 27 cm de altura y 32 cm de anchura.

En ese recorrido encontramos buenos ejemplos de Torres García, En el Puerto, 1924 o de Benjamín Palencia en Art Petritxol; un monumental Cruz Díez, Cromoestructura, y un collage de Manolo Valdés en Astarloa; la apuesta por Maseda en ArtLab; nuevamente una escultura de Valdés o un acrílico de Genovés de 1998 en Benlliure; el diseño vintage en la galería Bim Heritage; y la pasión colorista de Xavi García y Olga Sinclair en Casa Zóbel.

El espacio geométrico de Peter Halley frente al colorismo sobrio de Guayasamin en la galería de David Cervelló; una obra monumental de Joan Ponç, Visión de la Terra de Llatra (1948) en Fernando Pinós; la impresión digital de Berta de la serie Mujeres de Jaume Plensa en Gabriel Pinós; un óleo de Matías Krahn  y un mármol de Mitoraj de 1992 en Jorge Alcolea; Granell en Montenegro; Matta y el chileno Manu Terán en Pilares; los libros de artista de Plana Books; la elegancia colorista de Feito en Salazar y Bermúdez; y nuevamente Tàpies en Sergi Sánchez.

Joaquín Torres García En el puerto 1924 Óleo sobre cartón 49 x 34 cm. Foto: Cortesía de Art Petritxol.

Art Madrid celebra en 2025 dos décadas de arte y reúne a 35 galerías nacionales e internacionales. Los aficionados que se acerquen a Centrocentro (Palacio de Cibeles) pueden disfrutar de una propuesta que aúna el arte contemporáneo junto a otro más emergente en diferentes formatos.

UVNT Art Fair, por su parte celebra su novena edición en el Matadero Madrid y sigue enfocado en el arte más contemporáneo, con artistas emergentes y otros con mayor trayectoria pero siempre con un sentido de aperturismo. Dirigida por Sergio Sancho, las galerías que participan llevan propuestas notables y además han puesto en marcha Foco Latam, dedicada a proyectos de galerías latinoamericanas con un eje en cerámica contemporánea. Abre sus puertas mañana y hasta el domingo.

Y por último, JustMad 2025, que lidera Óscar García en su XVI edición, concentrando alrededor de 40 galerías de 11 países, que abre la posibilidad de dar a conocer artistas y galeristas emergentes en los diferentes programas que está desarrollando como Just Residence en entornos naturales de Segovia.