Segre presenta un Poussin recientemente catalogado y un proyecto olvidado de Equipo Crónica
La casa de subastas madrileña encuentra el equilibrio entre pintura antigua y arte contemporáneo, ofreciendo piezas escogidas de entre el siglo XVII y el siglo XXI
En esta ocasión, Subastas Segre apuesta por la sincronía entre tiempos pasados y recientes, recordándonos que a lo largo de la historia del arte hay un largo recorrido por estilos y artistas en los que vale la pena detenerse. Lo haremos primero en Isidro Nonell, figura principal del posmodernismo catalán, amigo e inspiración del joven Picasso. De él encontramos el dibujo El mendigo (carboncillo y pintura grasa diluida sobre papel, 27,5 x 22 cm, lote 55), que Gloria Escala Romeu, autora del catálogo razonado del artista, adscribe a su periodo parisino. Su precio de salida serán 7.000 euros.
Siguiendo con la obra sobre papel, veremos dos bocetos de Mariano Fortuny, preparatorios de la célebre pintura La vicaría, expuesta en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, y una de las obras más célebres del genial artista. Se trata de dos versiones de la figura de la novia, para quien sirvió de modelo Isabel, hija del artista. Con cambios sensibles en la postura de la figura, estos bocetos conservan el testimonio del proceso creativo de Fortuny. Uno de ellos conserva, además, el croquis de un busto masculino en el reverso. Isabel de Madrazo (estudio para La Vicaría) (lápiz y acuarela sobre papel, 36 x 30,6 uno, 39 x 29,3 el otro, lotes 56 y 57), dos lotes por los que se solicita un precio de salida de 6.000 euros por cada uno.
Una pintura de Luis Tristán, San Francisco meditabundo (O/L, 95 x 77 cm, lote 69), nos mete de lleno en la pintura del siglo XVII. El pintor toledano elige una iconografía clásica del santo vestido con el hábito franciscano, meditando ante la calavera y el crucifijo, y la dota de gran dramatismo gracias al uso del claroscuro del estilo caravaggista, tan extendido en aquel momento, pero conservando el modelo que había desarrollado El Greco, del que Tristán fue alumno aventajado. Dotada de un magnífico marco con epigrafía dorada, comenzará las pujas en 10.000 euros.
Y si de enmarcación hablamos, el siguiente lote será uno de los más destacados a nivel nacional. Ceres (O/L, 45,5 x 35,5 cm, lote 77) parece ser un fragmento de una composición monumental de Jan van den Hoecke, pintor del Amberes del siglo XVII, y por lo tanto seguidor de Rubens, pero también influenciado por Guido Reni y el mundo clásico tras una larga estancia en Roma. Todo ello se percibe en el busto de la diosa romana, ricamente vestida, que se perfila sobre un fondo oscuro. Tan interesante como la pintura es el marco en el que se presenta. Una auténtica pieza artística en sí misma, combina madera tallada y dorada al agua con cartelas estofadas y punzonadas sobre estuco. Fue adaptado a la pintura y, por su profundidad, probablemente se hizo para un relieve escultórico. Magnífico ejemplo del marco barroco español del siglo XVII, constituye una obra de interés por sí misma. El precio del conjunto parte de los 12.000 euros.
Tenemos ahora un caso abierto: el de un cuadro bellísimo y su autoría. Inmaculada niña (O/L, 75 x 61 cm, lote 81) es obra de José de Ribera, firmada y fechada sobre la túnica. Todos estos datos parecen haberse puesto en duda, y seguramente por ello esta pintura permanece invendida tras varios intentos en la misma sala. Sin embargo, Segre se ha esforzado por no dejar flecos sueltos en este asunto, y ahora se presenta con un estudio técnico y analítico realizado por Icono I&R (importante empresa de restauración de Madrid), amén de la intervención de la profesora Viviana Farina, que dudaba si era de mano del maestro únicamente, lo cual ha quedado resuelto por el estudio microscópico de la firma, que confirma su carácter autógrafo (y no apócrifo, como se había sugerido) y permite ratificar la fecha de 1649 (ver). Todo esto y un precio más que ajustado de 40.000 euros deberían bastar para que, esta vez sí, la pintura sea adjudicada. Muy interesante en todo este asunto es, además, el que sea un posible retrato de la hija (o ahijada) del pintor, quien también debió servir de modelo para la Inmaculada que presidía el retablo mayor del Convento de Santa Isabel de Madrid. Retablo que, tristemente, se perdió en el incendio provocado en 1936 (ver).
Nicolas Poussin, nombre prestigioso en el barroco europeo, no es una figura muy común en los catálogos de nuestras subastas. Sin embargo, Segre nos muestra un pequeño cuadro de su mano, que acaba de incorporarse al catálogo razonado del autor francés. Paisaje con ninfa y Dios-rey (O/L, 41,5 x 54,5 cm, lote 90) pertenece al primer periodo romano del artista y parece estar relacionada con una composición de mayores dimensiones ya perdida: La Teinture de la rose. El aspecto algo «minimalista», si es que una pintura barroca se puede adjetivar así, del paisaje en el que se ubica a las dos figuras mitológicas, hace pensar que quizás estemos ante un fragmento de esa obra original más grande y ya perdida en el tiempo. Las pujas por ella partirán en 50.000 euros.
El arte contemporáneo está bien representado en esta subasta con figuras como, por ejemplo, Josep de Togores. Su Alegoría (O/L, 71,5 x 98,5 cm, lote 330) representa a tres angelotes en vuelo rodeados por un grupo de lechuzas, en la órbita del surrealismo. Firmado y fechado en 1953, su precio de salida será de 18.000 euros.
Uno de los lotes más interesantes de esta venta es de Equipo Crónica. El Diseño de vestuario para «Noche de guerra en el Museo del Prado» es un conjunto de 19 dibujos (lápices de color y lápiz sobre papel, 44 x 32 cm cada uno, lote 408) que responde al proyecto que se encargó a Valdés y a Solbes en 1978 para que diseñaran el vestuario de una obra de teatro escrita por Alberti, en la que el autor gaditano recordaba la noche que pasó en el Museo del Prado junto a María Teresa León, en plena Guerra Civil, salvaguardando las obras de la pinacoteca antes de su evacuación del museo por el inminente peligro de bombardeo. En esta obra varios personajes de los cuadros de Velázquez y Goya, e incluso las figuras de estos mismos autores, toman parte de la acción. Por ello, los dibujos que encontramos en este lote los representan y desarrollan un proyecto de vestuario que incluye, en algunos casos, muestras de tejidos y diversas anotaciones de los artistas. Un precio de salida de 12.000 euros lo hace más que atractivo.
Rápidamente repasaremos lotes interesantes que merecerían más atención: de Miguel Ángel Campano, un Bodegón (O/L, 130 x 130, lote 411) de 1988, proveniente de la galería Juana de Aizpuru, parte de los 8.000 euros; otro bodegón de la misma época, pero del ámbito catalán, es Comida en casa de Miguel (acrílico sobre tela, 97 x 195 cm, lote 425), un encargo realizado en casa del coleccionista por Javier Mariscal, con clara influencia del Miquel Barceló de esa época, que saldrá en 7.000 euros; de Juan Barjola, una Tauromaquia (O/L, 81 x 100 cm, lote 513) de muy buen tamaño, composición vívida, dinámica… precio de salida 21.000 euros.
Secundino Hernández, uno de nuestros artistas vivos más reconocidos, es quien pone la imagen a la portada del catálogo de toda esta venta con su obra Sin título #5 (O/L, 200 x 150 cm, lote 437). El lienzo formó parte de la primera exposición del artista fuera de España, en 2007, que se realizó en Galerie Krinzinger Projekte, Viena. Saldrá en 19.000 euros.
Cerraremos con un interesante Collage Renacentista (gelatina de plata sobre papel baritado, ejemplar 1 de 3, 110 x 110 cm, lote 453), obra poco común en la producción de Alberto García-Alix. El fotógrafo realizó un proyecto entre 2018 y 2021 en el que se encerró en el Museo del Prado para fotografiar algunas de sus obras maestras e interpretarlas en estos collages, en los que “construye un nuevo mundo dentro de los cuadros seleccionados”, según la propia web del museo. En este caso ese nuevo mundo se extrae de Virgen con el niño de Jan Gossaert. Esta serie se expuso en el Real Jardín Botánico en 2022 bajo el título Fantasías en el Prado (ver). Podrá adquirirse a partir de 11.000 euros.
José Aniorte @newconnoisseur
