Una serie inédita que copia las logias vaticanas llega a Antequera

La Colección Delgado hace un nuevo depósito al Museo de la Ciudad malagueña de 16 pinturas, entre las que sobresale un retrato inacabado de Antonio Moro, una escena religiosa de Juan de Borgoña y un conjunto de siete cobres atribuidos a Bernardino Campi que reproduce varios de los diseños de Rafael para el Palacio Apostólico del Vaticano.

El Museo de la Ciudad de Antequera celebra la llegada de un nuevo depósito por parte de la Colección Delgado. Pinturas de Juan de Borgoña, il Morazzone, Polidoro de Caravaggio o Pier Francesco Mola que vienen a sumarse a las que ya descansan desde hace años en sus salas, procedentes del mismo dueño. Ilusionado en engrosar los fondos expositivos del centro andaluz a golpe de préstamo, cada cierto tiempo hace un nuevo depósito de obras adquiridas recientemente.

En esta ocasión, ha cedido un total de 16 pinturas, realizadas por algunos de los autores europeos más destacados del Renacimiento y el Manierismo. Cabe mencionar, por ejemplo, un retrato inacabado de Antonio Moro, probablemente realizado durante su estancia inglesa en 1554.

También una Adoración de los pastores de Taddeo Zuccaro –única pintura suya conservada en España, aunque el Prado y el MNAC tienen varios dibujos y grabados– y Resurrección del joven Napoleón Orsini por santo Domingo de Guzmán de Juan de Borgoña, que se han presentado esta mañana durante el acto en el que se ha oficializado la cesión temporal de las piezas.

Se trata de cuadros que el coleccionista ha encontrado buceando entre subastas, anticuarios y coleccionistas particulares de medio mundo. Piezas inéditas que normalmente han permanecido en manos privadas y que, al pasar a la Colección Delgado, se muestran en el museo antequerano para que tanto el público como los expertos puedan verlas de cerca. A veces, generando debate o discusiones de atribución, pero siempre aportando luz sobre la Historia del Arte.

Digo esto, porque esta vez nos hemos llevado una sorpresa: el descubrimiento de una serie de cobres de mediados del siglo XVI que reproducen fielmente varias escenas de las famosas logias vaticanas desarrolladas por Rafael y su taller. Una novedad increíble que ya puede verse en Antequera. La zarza ardiente de Moisés, La construcción del arca de Noé, El Diluvio, La negación de la bendición a Esaú, Loth y sus hijas… El artista copia las escenas bíblicas contenidas en esas pinturas rafaelescas,  conservadas en el segundo piso del Palacio de Nicolás III; composiciones que, con el paso del tiempo, se fueron desdibujando por estar a la intemperie.

El hecho de que el autor de los cobres recién presentados las reprodujese con gran viveza y colorid0, hace pensar a los expertos que se pintaron del natural pocos años después de que De Sanzio completase el encargo. “Tuvieron que realizarse con la utilización de andamios para salvar la distancia entre el suelo y las bóvedas, lo que permitió unas réplicas muy veraces y apuradas en líneas y colores”, comenta el historiador José Gómez Frechina, que ha estudiado las piezas junto al restaurador Rafael Romero de I&R. Ambos están de acuerdo en atribuir el conjunto inédito a Bernardino Campi (Reggio Emilia, 1522 – Cremona, 1591).

El maestro de Urbino y sus discípulos –Giovanni da Udine, Perin del Vaga o Giulio Romano, entre ellos– debieron de realizar las escenas originales entre 1517 y 1519. Un trabajo que implicaba decorar las tres galerías y 13 bóvedas del palacio vaticano con un total de 52 escenas del Antiguo y Nuevo testamento, más alguna incursión mitológica.

Estas composiciones de las Loggie di Raffaello se acompañaron de diversas figuras en estuco y grutescos muy del gusto del momento, inspirados en la Domus Aurea  descubierta por aquellos años.

El problema es que el conjunto estuvo expuesto en las galerías porticadas al aire libre hasta los primeros años del siglo XIX, momento en el que se cubrió con acristalamientos.

Pero el daño ya estaba hecho, porque el vigor cromático y algunos detalles se habían perdido. Precisamente el pasado mes de marzo se iniciaron las labores de restauración de dichos frescos italianos, que no recuperarán su esplendor hasta dentro de cinco años, en 2031.

Hasta que eso ocurra, quizá podamos encontrar algunas pistas de cómo será el resultado final en las siete escenas de Campi que desde hoy descansan en la ciudad malagueña. Ya no solo como un testimonio fundamental del Renacimiento italiano, sino también como uno de los ejemplos más tempranos de pintura sobre cobre que se conservan.

Hasta ahora, los trabajos que marcaban el inicio artístico de este soporte eran una Magdalena de Correggio de hacia 1534, hoy perdida, y los “experimentos” de Sebastiano del Piombo sobre plata, cobre y plomo de hacia 1530. Es cierto que a partir de mediados del siglo XVI la técnica se difundió entre los manieristas florentinos como Bronzino o Allori, pero Frechina y Romero datan el nuevo conjunto de Campi hacia 1530-1540.

Este último explica que “los estudios técnicos realizados a las siete planchas revelan que fueron hechas mediante la técnica del martilleado, pues todavía quedan restos de ese proceso manual, hecho de manera concéntrica hacia el exterior, en algunas láminas”. Además, demuestran que el artista dibujó previamente los contornos de cada figura con unas líneas finas, antes de coger el pincel.

Las investigaciones sobre este peculiar conjunto solo han permitido conocer la existencia de nueve cobres: los siete de la Colección Delgado, otro conservado en manos privadas italianas y un noveno subastado hace 20 años. Pero, ¿habrá más repartidos por el mundo?

El detalle de que contengan azul lapislázuli, un pigmento altamente costoso, invita a pensar en un encargo de relevancia por parte de algún prelado o aristócrata romano. Por tanto, tiene sentido imaginar que podría haber comisionado la reproducción completa de las 52 escenas originales. Eso significa que en el futuro podrían aparecer muchas obras más de Campi. Sol G. Moreno