Gabriela Sagarminaga: «Cuando desarrollas tu conciencia medioambiental, no te puedes deshacer de ella»
La artista y diseñadora ha recibido el encargo de Hermès de crear una instalación para su tienda del Paseo de Gracia en Barcelona. Con el tema del dibujo como telón de fondo, ha creado un pasadizo marino que va desde los escaparates de doble altura hasta el jardín posterior.
Hermès tiene una larga tradición de apoyo a las artes y la artesanía. Desde su nacimiento, hace más de 150 años, han sido uno de los bastiones del buen hacer en materiales como la piel y la seda. Sus tiendas no están llenas de productos, sino de piezas que narran esta historia.
Por eso tiene tanto sentido el encargo a Atelier Sagarminaga de instalaciones y esculturas para su tienda de Paseo de Gracia en Barcelona. Esta labor de mecenazgo –porque no es una colab– recuerda al público los valores de la Maison y quiere ser un faro para aquellos que, quizá, no se hayan atrevido todavía a aventurarse en sus tiendas.
Hablamos con Gabriela Sagarminaga, fundadora del atelier que lleva su nombre y que emplea a seis personas, en una habitación una planta por encima de la tienda barcelonesa, frente a un ventanal modernista con vidrieras multicolores que da al jardín interior.
*¿Cómo surge este proyecto?
*Hermès me contactó hace unos meses con su tema anual de 2025, Impulsado por el Dibujo. Al principio tuve dudas, porque mi práctica se centra en la escultura y la instalación.
*¿Cuál fue la manera de resolverlo?
*Al final llegamos a la conclusión de que lo que hacemos es dibujo también, pero en tres dimensiones, especialmente con el esparto.
*¿Por qué el esparto?
*Fundé mi estudio hace una década y el primer proyecto fue para un hotel en Madrid que está al lado de Atocha. Querían que contásemos su historia y para hacerlo escogimos un material natural, biodegradable y que es sinónimo de la planta que da nombre a la estación. Para mí es muy importante, conozco personalmente a los que cultivan las fibras, nos hemos convertido en un laboratorio que trata de resolver los problemas técnicos de usar materiales naturales no contaminantes. Porque una vez que desarrollas tu conciencia medioambiental, no te puedes deshacer de ella.
*¿También lo ha usado en este proyecto?
*Sí, junto con otras fibras naturales teñidas a mano y materiales muy representativos para Hermès como el cuero o la seda.
*Como la que envuelve a las figuras de los escaparates.
*Sí, les da otra dimensión, junto con los elementos metálicos, reflectantes y cerámicos.
*¿Cómo los seleccionó?
*Fue un trabajo conjunto con la Maison. Siempre teniendo en cuenta que fueran motivos que tuviesen que ver con la historia que estamos narrando: hay eslabones, peces voladores, cartas náuticas…
*¿Cuándo surge la temática submarina?
*Desde el inicio. Fue evidente por la propia localización de la tienda. Barcelona está entre el mar y la montaña y el propio edificio, que es modernista, refleja la naturaleza en sus detalles. El recorrido por su interior es transformador, puedes narrar una historia desde el comienzo en el exterior hasta el jardín interior.
*¿Cuál es el concepto detrás de los dos escaparates?
*Los dos ventanales se complementan. En ambos hay un pasto de posidonia, la planta que cubre el fondo del Mediterráneo. Hay otros elementos como bancos de peces y estrellas de mar y, luego, en la parte alta del escaparate, un gran calamar en la derecha y un pez espada en la izquierda. Los dos, articulados y motorizados.
*¿A qué se debe la elección de esos animales?
*Son dos caras de la misma moneda. El calamar, que es más oscuro y misterioso, protege sus tesoros, las piezas de Hermès. Tiene que ver con el fondo del mar, con algo subconsciente, también por eso es de colores menos luminosos. En cambio, el pez espada es un símbolo de protección, se mueve hacia la superficie y también dirige con su cabeza al interior del espacio.
*Parece muy complejo de diseñar y montar…
*Es un trabajo multidisciplinar. No son las primeras piezas que hacemos así, pero sí ha sido un reto. Además, era muy importante para mí jugar con la escala y cómo hace sentir al espectador.
*¿Cuánto tiempo ha llevado la producción y el montaje?
*Dos meses.
*Me parece muy rápido.
*Somos muy trabajadores [ríe]. Es verdad que estamos bien coordinados, pero todos los proyectos requieren mucha atención al detalle.
*¿En cuanto al concepto y la composición?
*Sí, pero también en la ejecución, que tiene que ser impecable. Tiene que estar a la altura de todo lo demás, todas las partes deben estar bien hechas. No puedo trabajar de otra manera, tengo que entender cada decisión, por muy pequeña que sea. En este caso es un espacio grande y bastantes piezas, pero si fuese solo un corner sería lo mismo para mí. El desarrollo intelectual es muy necesario, pero también lo es el manual. Me gusta retarme, si encuentro algo que no sepa hacer, busco a alguien que me enseñe, alguien que lo pueda hacer mejor que yo.
*En el resto de la tienda hay también corales y bancos de peces
*Sí, te guían por el espacio. Uno de los propósitos de este proyecto es acercar la tienda al público, que se sientan atraídos y acogidos.
*Hasta el jardín trasero, donde otro calamar y una estrella de mar ya no flotan.
*Eso es. Al final ya hemos salido del mar. Todas las piezas forman parte de un todo, hay una narración y un recorrido.
*¿Ha sido difícil incorporar productos en las instalaciones?
*Para nada. Nos hemos sentido muy apoyados y ayudados por la Maison. Me gustan mucho los trabajos en equipo, y este lo ha sido especialmente. Hermès representa el respeto hacia los materiales, los artistas y artesanos, hacia los haceres y la creatividad.
