‘La belleza de la decadencia’ en Colnaghi Londres
La Galería Colnaghi en su sede de Londres acoge hasta el viernes 8 de noviembre una singular exposición: La belleza de la decadencia, comisariada por Alfred Kren y que reúne un conjunto de obras que explora la tensión la belleza y su inevitable decadencia, y cómo esto ha inspirado la creación artística durante miles de años.
Esta muestra en Colnaghi ha sido posible gracias a los préstamos de gran calidad procedentes de colecciones privadas de prestigio que permiten el acercamiento a piezas artísticas excepcionales: desde arqueología, escultura o pintura, entre otras disciplinas, en una interacción y viaje por varios siglos, desde la antigüedad al siglo XX.
Entre las obras más antiguas de La belleza de la decadencia, en la sede londinense de Colnaghi, se presentan excepcionales esculturas egipcias y romanas con obras que llegan hasta el siglo XX. En particular, un rostro de sarcófago egipcio de la dinastía XXII (c. 942-715 a.C.) se combina con una fotografía del siglo XIX de Émile Brugsch (1842-1930) de una momia recientemente excavada, ampliando así nuestra comprensión del arte funerario egipcio y desvelando algunos de sus misterios.
Las obras de arte de la Europa de los siglos XVIII y XIX muestran a artistas que miran constantemente al pasado, a ruinas y fragmentos de la Antigüedad. Los trampantojos y caprichos arquitectónicos -que incorporan ruinas reales e imaginarias en un paisaje de la mente- están elocuentemente representados por un cuadro intimista de Louis-Léopold Boilly (1761-1845) y un par de lienzos monumentales de Hubert Robert (1733-1808).
Además la muestra ahonda en temas clásicos como la vanitas y el memento mori, que ejemplifican la interacción entre belleza y decadencia en la historia del arte europeo vista a través del prisma de las creencias cristianas. Una vanitas del pintor holandés del Siglo de Oro del siglo XVII Jan Vermeulen (1638-1674) se relaciona directamente con la obra Memento mori de Maria Lassnig (1919-2014) de 2002, estableciendo un vínculo entre obras separadas por siglos a través de un tema y una iconografía comunes.
Esta dualidad entre decadencia y belleza, visible en la Galería Colnaghi de Londres, también se presenta a través de las encarnaciones de Chamunda y Parvati en la mitología india, así como en obras budistas de Mongolia y el Tíbet. Lo terrorífico Se dice que Chamunda, representada con rasgos esqueléticos, nació de la frente de Parvati (también conocida como Uma) y se la considera una forma de la diosa, que suele representarse como una belleza femenina idealizada.
Un busto indio de Chamunda, del siglo X, y una representación en bronce de Uma, de mediados del siglo XII, aparecen de forma llamativa en La decadencia de la belleza. La belleza de la decadencia.
El tema, tal y como se entiende en el budismo tibetano, está representado por el exquisito y raro Citipati -dos esqueletos danzantes y un soberbio Kapala tibetano del siglo XIX-, así como por la poderosa escultura de Emma-O, que data del periodo Kamakura -de una rareza extrema y apenas vista fuera de Japón-.
Esta imponente figura, que representa al señor del Infierno en el budismo japonés, se enfrenta en la exposición a una impresionante roca de gran tamaño de un erudito chino del siglo XVII o principios del XVIII, que yuxtapone una imponente presencia exterior con la mirada interior de la reflexión.
Entre las obras más destacadas de la exposición figura el impresionante Retrato de Clara Pasche-Battié, del pintor suizo Ferdinand Hodler (1853-1918). La audacia del fondo naranja resplandeciente y el marcado contraste de las líneas negras que dibujan la figura crean un impresionante retrato que personifica el poder y la fugacidad de la belleza.